Cinema Em Um Clique

Crítica: Lua Nova

2009-11-26T08:49:00.009-08:00

Crítica: Lua Nova(New Moon - EUA - 2009)

"Muito melhor que seu antecessor, Crepúsculo, o que ainda não quer dizer muita coisa... Muito pelo contrário."

Tá, eu queria fazer minha crítica épica sobre 2012, mas Lua Nova se materializou nos cinemas de todo o mundo, aqui no shopping, ocupando as 3 melhores das 6 salas do cinema. Fui ver na maior sala, com o melhor som, e os melhores trailers(Atividade Paranormal, que tentarei ver e criticar aqui, e AVATAR!!! 3 minutos mágicos...), mas o filme mesmo, não foi lá essas coisas, mas pelo menos foi muito melhor que eu esperava. Quer dizer, 10% melhor, porque continuo achando a Saga Crepúsculo uma porcaria de marca maior, mas vamos ao filme: Fui vê-lo com toda a minha ''admiração'' pelas fãs chatas e tentei levar o filme a sério, o máximo que pude... E até que deu até a metade, onde o filme entra num mergulho abissal, até chegar em Atlantis - O Reino Perdido...

O filme começa com uma visão assustadora. Não, não é aquela em que a protagonista vira uma velhinha, mas sim um galãzinho de meia-tigela que BRILHA(Aaaaaaaahhhh!!! MY EYESSS!) na luz do sol... Não, não é uma dragqueen, mesmo parecendo muito, mas sim um daqueles mutantes da novela da Record disfarçado de vampiro. Acho que a coisa que mais me irrita na serie não são aquelas fãs que criam comunidades no Orkut de como querem que Edward Cullen rasgue sua camisola, nem os livros mal escritos, mas sim o fato de estragar sem dó nem piedade a lenda dos vampiros. Tá, a autora pode tomar todas e quaisquer licenças para fazer sua obra, mas... Vampiros que brilham mais que um globo de discoteca? Que tem uma CRUZ gigante dentro de casa, e que só morre sendo despedaçado e queimado(mais difícil de matar, só barata mesmo...), porque as partes podem voltar e se juntarem, formando o zumb... Vampiro? Não, não é vampiro.

Nos bons e velhos tempos, vampiro de verdade era careca, tinha garras, dentes de rato, orelhas pontudas e uma aparência nem um tanto... Cintilante. Que nem o Nosferatu aí do lado. Isso sim, vampiro 'dubom'! O mesmo vale pros lobishulks(viva Pablo Vilhaça!), aquelas Lassies on steroids safadas, com efeitos especiais mais artificiais que Garfield, e que ignoram a lenda, se transformando não na Lua Cheia, mas sim quando ficam com raiva("...sim, porque temos que chamar a atenção dos meninos", disse um executivo aleatório). Com todas essas besteiras, tentar levar o filme a serio se torna cada vez mais difícil. Quando os atores principais decidem jogar tudo pro alto e virarem puras caricaturas, fica impossível... Kristen Stewart como Bella(boca fechada não entra mosca) e Robert Pattison como Edward Cullen(as sobrancelhas atuam por ele) possuem uma coisa em comum, além daquele amor hipoglicêmico deles: Os dois interpretam o personagem alegre, triste, com raiva, com fome, com náuseas, com a mesma cara de "ahn?"(no caso dela, só no filme, porque ela é uma ótima atriz)... O que dizer do elenco de apoio? Prefiro dizer nada...

Não! Eu quero falar só de dois atores de apoio, atores extraordinários completamente desperdiçados: COMO DIABOS eles conseguiram contratar Michael Sheen e Dakota Fanning? Falemos primeiro da nossa querida Dakota: Tadinha, o agente dela deve ter usado agua sanitária e queimado o cérebro(quem leu Amanhecer sabe doque eu to falando), porque desde Guerra dos Mundos, ela não fez mais nada que preste, ela que é a melhor atriz mirim da atualidade, logo ali com a fofucha Abigail Breslin. Inexpressiva, ela ta num daqueles trabalhos que, daqui a 20 anos, em entrevista a Oprah, ela dirá que se arrepende. Michael Sheen não está inexpressivo. Antes fosse, pois os olhos dele parecem bolas de tênis, não param em momento algum. Me lembrei de um video game meu, em que um Tiranossauro ficava virando os olhos de um lado pro outro tentando me atacar. Sabe o que eu fazia? Dava um tiro de escopeta nele... Mas o Michael fez muito filme bom pra merecer isso... Mas pelo menos rendeu umas risadas discretas... Pra ver o nível de seriedade que os dois "atores mór" da produção empregam no filme, dá pra ter uma ideia de como é aceitar ler o roteiro de Lua Nova até o final... Desastre.

É bom... Não salva o filme, mas é bom...

Mas vamos falar das(poucas) melhoras, né? Essa crítica ta ficando mais cansativa e arrastada que o próprio filme. A direção de Cris Weitz(de A Bússola de Ouro, meio chatinho, mas infinitamente melhor que... Isso.) melhorou bastante, agora parece um filme de verdade, não um monte de cenas copiadas do livro, feitas por fãs que nunca tocaram numa câmera antes(única explicação para a cena do baseball... Ah, a cena do baseball!). Os efeitos melhoraram, mas continuam sofríveis. A maquiagem melhorou, mas da pra ver onde ela acaba no pescoço do ator... Um tanto bizarro.

Pois bem, depois das mensagens desastrosas, como botar o vampiro 'bonzinho' querendo transformar(lê-se: transar com) sua amada só depois do casamento, enquanto ela viaja para a Itália na Virgin Airlines(queria que isso fosse brincadeira, mas não é... Mas talvez...) e depois de aprender que amor verdadeiro e amor obsessivo/compulsivo/corrosivo NÃO É A MESMA COISA, sobra um filme nota:

Nota: 5

Crítica: Godzilla

2009-11-13T13:46:00.006-08:00

Crítica: Godzilla(Idem - EUA - 1998)

"Para celebrar a estréia de '2012', novo filme catástrofe de Roland 'Alemão' Emmerich, uma crítica de seu filme mais divertido... PRA MIM!"

Todo mundo odeia o Roland Emmerich… O diretor alemão tem mais ‘haters’ que verdadeiros fãs, que o apoiam e o respeitam. Bem, eu não o apoio a fazer outro O Patriota(que não acho tão ruim, acho bacana, só que é muito... Patriota, prum cara alemão...) ou Soldado Universal. Mas o respeito, por conseguir uma imagem própria falsa para continuar gastando dinheiro de Hollywood sem os americanos entenderem seus verdadeiros interesses... Quer dizer, ao meu ver, Roland é um piadista... Ou será que era mesmo pra eu levar a serio aquele cachorro pulando do fogo no último instante, ou o vírus de Windows 95 que destrói uma nave alienígena... Ou até um velhinho ‘pescando’ o Godzilla, filme desta crítica, que parece mais uma carta de defesa minha para Emmerich, vide “LIVE BRITNEY ALOOONE!”...

O diretor, ao meu ver, sempre caçoou dos blockbusters. Essas três cenas citadas acima são exemplos disso: Ele ridiculariza o cinema pipocão, ganha milhões por isso, e ainda ganha odiadores... Esse cara é um gênio! Em Godzilla, ele faz isso com todo o prazer. Mas além de caçoar, ele homenageia os verdadeiros filmes de verão: as barbatanas de Godzilla na água lembram a icônica barbatana de Tubarão, os carros balançando nas ruas de Nova York lembram o copo d’água de Jurassic Park, e assim vai... É, eu gosto de Godzilla... É meu filme de infância. Eu moleque, 5/6 anos, era só Jurassic e Godzilla, toda hora... Por isso que posso levar tudo mais pro pessoal, mas eu acho este um dos melhores, ou mais divertidos, filmes catástrofes de todos os tempos... Ok, lá vem chumbo.

Na história, um calangão sofre mutação por radiação e vira um verdadeiro monstro, que apavora a "Cidade que nunca Dorme". Sobra para a humanidade(lê-se: Americanos) detê-lo. Se vocês ainda não acreditam na minha opinião sobre Roland, reparem que, literalmente, o exército destrói mais a cidade do que o próprio monstro... Isso era pra ser levado a serio? Desculpe-me, mas não creio que alguém seja tão burro.

Os maiores defeitos do filme devem ser os efeitos, péssimos, e aqueles filhotes ‘velociraptores’, que só tão lá pra serem os inimigos de fase “pequenos” e chatos, seguidos pelo chefão inesperado. Ah! E o fato do Godzilla morrer DAQUELE jeito. Sério, acho que o ícone do país do sol nascente(era isso, né?) merecia mais respeito que ficar entalado numa ponte. Mas não posso negar que o alemão tem estilo... Godzilla aparecendo numa ponte, passando por cima dela, deixando barcos pesqueiros caírem de suas costas, fazendo crateras no chão de Nova York quando pisa, demolindo prédios com uma facilidade de fazer os fãs de monstros lacrimejarem de alegria... Ah! E quase esqueci de um ponto que gostaria de comentar: O jeito que Roland filme seus coadjuvantes ou extras... Não sei quanto a vocês, mas em todos os seus filmes, Emmerich filme os personagens secundários como se fossem os principais. É serio, não sei quanto vocês, mas eu me importo com o velhinho pesqueiro, com o cara do caminhão, com os soldados dos helicópteros, até mais do que os personagens principais... É estranhíssimo... Quando dois personagens que nunca apareceram e que ficarão apenas 10 segundos na tela conseguem fazer rir e me preocupar com seu estado físico(putz...), eu acho BEM estranho...

É... Acho que disse tudo o que sinto pelo meu filme de infância...

Nota: 7,5

Crítica: Trovão Tropical

2009-10-17T20:46:00.008-07:00

Critica: Trovão Tropical(Tropic Thunder - 2008 - EUA)

"Uma das melhores comédias de todos os tempos, sem dúvida... Stiller, Black e Downey Jr. transformam uma comédia non-sense num épico gigantesco e divertido"

Trovão Tropical deve ser uma das melhores comédias de todos os tempos. Com um timaço de estrelas num elenco incrível, como Ben Stiller(também diretor do longa), Jack Black(que eu acho um dos grandes e mais subestimados comediantes do nosso tempo), Robert Downey Jr, que merece um parágrafo à parte, Nick Nolte, e até um Tom Cruise como nunca antes visto, o filmes tem cenas memoráveis, homenagens ótimas à outros grandes filmes de guerra(como Apocalipse Now, Platoon e O Resgate do Soldado Ryan) e piadas de fazer chorar de rir.

Tudo começa com engraçadíssimos trailers falsos, mostrando cada um de nossos heróis. Sério, alguém aí viu Planeta Terror ou A Prova de Morte(filmes do projeto Grindhouse, Taranta e Rodriguez)? Porque os trailers falsos de Trovão chegam a ser tão memoráveis como os desses dois filmes(sendo que um deles, Machete, vai virar filme, e promete). Depois, somos jogados numa extraordinária e hilária cena de gravação do filme Trovão Tropical, onde estão reunidos o astro de filmes de ação Tugg Speedman(Stiller), o ator vencedor de 5 Oscar®, Kirk Lazarus(Downey Jr., The mith...), o comediantes "Eddie Murphy" Jeff Portnoy(Black, careteiríssimo, mas não (tão)retardado, como seus papéis de costume[pena...]), o Rapper (hehe...)Alpa Chino(Brandon T. Jackson). O filme começou a ser rodado a duas semanas, mas já está atrasadíssimo, já estorou o orçmento e o diretor está tendo uma crise de fúria. Então, pelo conselho do herói de guerra e inspiração para a história do filme(Nolte), ele pega os atores e os joga no meio da selva do Vietnan para gravar o "melhor filme de guerra de todos os tempos"... Bem, não foi bem isso que aconteceu...

Primeiro porque tinha uma mina terrestre no meio do caminho, e segundo porque, sem querer, os atores sã jogados num cenário real, numa refinaria(é assim que se chama?) de eroína no meio da selva. E os traficantes não estão achando nem um pouco engraçado o Ben Stiller gritar "Corta!" ou "Vocês mudaram o roteiro, né?" a cara porrada que recebe. O roteiro, escrito pelo próprio Stiller com Ethan Cohen(não 'O' Cohen, um outro Cohen...) e Justin Theroux é muito bem escrito e muito engraçado. Piadas sobre retardados, adoção de crianças de terceiro mundo e matança de pandas recheiam o filme. Críticas e gags sobre o modo de vida de Hollywood e das celebridaes são constantes. Um humor mais pastelão também está lá, por conta de Jack Black, que come uns morcegos e leva umas chicotadas no tarseiro. Mas as melhores tiradas e frases de efeito ficaram com Downey Jr. e seu inesquecível Kirk Lazarus...
.

O segredo é... Lazarus...

Kirk Lazarus é um ator super premiado que, para viver um soldado negro, faz um "escurecimento" de pele e vira negro, adotando o jeito de andar, de falar... O ator faz um trabalho incrível, soltando algumas das melhores frases da história do cinema, como "Chupe meu pelotão!", "Nós estamos super perdidos pra porra, cara!" e, minha favorita, "Here's My MOTHERFUCKER FARM!"(em inglês é muito melhor... mas em portugues, "Aqui está a filha da puta da minha fazenda!"), ele se transforma completamente, fazendo um dos melhores papéis de sua carreira. Sem mais nem menos, Kirk Lazarus é um daqueles personagens que deveriam ser imortalizados em museus de cera... Kirk Lazarus, O Mito...

A direção de Ben Stiller é um achado! Muitas cenas eletrizantes que não deixam a desejar a nenhum projeto de um diretor prestigiado. Toda a sequência inicial é muito boa, muito bem filmada. Vários momentos no filme há cenas muito bonitas, esteticamente falando, e com atuações ótimas, de todo o elenco. Um ótimo roteiro, uma ótima direção e ótimos atores... Tudo perfeito...

Acho que os únicos defeitos foram ter disperdiçado Nick Nolte num papel sem graça e com uma atuação apagada, e o fato de Ben Stiller ser... Ben Stiller denovo. Nada contra ele, adoro os filmes dele, acho-o um dos melhores comediantes da atualidade, etc... Mas... Não dava pra mudar um pouco? Olha o que o colega dele, o Downey Jr. fez. Sei lá, acho que só interpretar o mesmo personagem em todos os filmes é fácil demais...

Nota: 9,5

Críticas: Ligeiramente Grávidos

2009-09-29T11:35:00.004-07:00

Críticas: Ligeiramente Grávidos(Knocked up - EUA - 2007)

"Uma ótima comédia da turma de "O Virgem de 40 Anos" e "Superbad" que fala sobre responsabilidade e amor... Incomum, muito incomum..."

Renato de férias, 3 horas da manhã:

1 - Telecine Premium - Norbit... Não.
2 - Telecine Action - Emanuelle no Rio... Não... Eu acho...

3 - Telecine Light - Ligeiramente Grávidos, comédia de Judd Apatow, com Seth Rogen, Paul Rudd e Katherine Heigl, sobre dois desconhecidos que, num pileque astronômico, dormem juntos e, alguns meses depois, ela descobre que está grávida... É, tá bom pra mim...

Mas o filme transforma-se numa coisa muito maior e melhor que esse resuminho mixuruca... Ligeiramente Grávidos deve ser um dos filmes mais inteligentes, engraçados e sensíveis dos últimos tempos. Além das bobeiras de cultura pop e palavrões, está uma linda história sobre o amadurecimento e sobre o poder da idade no ser humano. Vamos tentar abordar esses temas mais a frente. Seth Rogen, o cara mais engraçado da atualidade, é Ben, um nerd maconheiro(como sempre) que conhece a linda apresentadora de TV Alison(Heigl) numa festa e, depois de umas bebidas, rola o sexo. Num desespero(e sob efeito de alcool, vale lembrar), Ben não usa o preservativo. Umas semanas depois, recebe uma bomba atômica... É assim que começa o filme, numa trama não muito inovadora, nem original(nem das reviravoltas e uns clichezinhos o filme escapa, lá pelo final), mas o que seria da massa, sem o recheio delicioso? Uau, estamos inspirados hoje, hein?

O nerd maconheiro vem se tornando uma constante nas novas comédias adolescentes, produzida pela gangue de Apatow. Mas acho que alguém da turma acordou de manhã cedinho, sentou na cama e pensou: "Po, não podemos fingir sermos jovens e chapados pra sempre... Um dia, vamos ter que criar responsabilidade e admitir que estamos crescendo..." Tenho quase certeza que foi assim. E essa é a maior mensagem do filme, bem sutil, presente por toda a fita. Ben, com o passar do tempo, aprende que, tá, é legal conversar com seus amigos sobre Doc. Brown e Doleran, mas chega numa hora que é preciso crescer e ter responsabilidade. A cena onde ele briga com Alison por não ter lido os livros sobre bebês, dizendo que "os egípcios tinham filhos normalmente, sem os 'fucking baby books'...'', é a maior falta de responsabilidade, onde ele prefere saber quantas substâncias diferentes ele pode botar no Nárguile invés de ler os livros e se preparar para quando seu filho chegar.

Quando eu vi o filme pela primeira vez, eu fiquei meio que "poxa, deixa eles fazerem seu time de baseball imaginário, eles tão sob stress, etc... e tal". Mas com o tempo, vi que eles não podiam fazer aquilo, pois tinham família, mulher, filhos, etc... Eu acho que essa é uma das mensagens mais legais que já pude encontrar numa comédia... Normalmente é algo como "Divirta-se" ou "Faça bagunça!", ou ainda "Pegue quantas Strippers você puder"... Muito incomum, muito legal. O elenco tá muito bacana. Toda a guange Apatow reunida, ainda com uma participação especialíssima de Steve Carrel. Muitas(muitas!) referencias de cultura Pop("Você parece o Jabba morrendo"... Ehe!) e um roteiro e direção todos redondinhos, bem feitos e muito engraçados...

Uma das comédias mais legais dos últimos anos, com um dos atores mais legais dos últimos anos...

Nota: 9

Crítica: Espelhos do Medo

2009-09-20T18:31:00.003-07:00

Crítica: Espelhos do Medo(Mirrors - EUA - 2008)

"Alexander Aja começa bem, mas vai indo ladeira abaixo depois dos... 20 minutos de filme, onde Kiefer Sutherland enfrenta reflexos assassinos e uma velha zumbi... Ah, e ainda dá uns gritinhos..."

Eu conheci o filme Espelhos do Medo indo no omelete e vendo a seguinte notícia: Assista ao trailer completo do terror Mirrors - E veja aquela cena do suicídio com Amy Smart transformada em grotesca foto. "Amy Smart" e "... cena de suicídio... grotesca foto", na mesma frase? Possibilidade de erro? Quase nula... Com cada vez mais notícias assim, fico cada vez mais ansioso pelo filme... Demoro meses para vê-lo, na TV a cabo, e...

QUE DROGA! Sério, tem que diz que Alexander Aja é um ótimo diretor? O filme começa ótimo. A cena inicial, antes dos créditos, é bem feita e aterrorizante. Aja mostra uns lances de camera super legais e monta um clima bem pesado pro filme. Depois vemos o personagem de Kiefer Sutherland, um policial aposentado que matou uma pessoa no passado e ainda hoje não consegue superar o fato. Ele se separou da mulher e mora com a irmã, e agora trabalha como guarda num enorme prédio que já foi uma loja famosa, onde aconteceu um incêndio terrível. Ótimos personagens, ótima ambientação... Ora, se n'O Grito, os personagens são burros e quando ouvem um barulho estranho e assustador botam a cabeça num sótão escuro para ver o que houve, Ben(Kiefer) TEM que ir atrás do som, porque ele é um guarda... Ótimo desculpa...

Os primeiros 20 minutos são muito bons. O diretor quase não usa trilha sonora, desenvolve bem os personagens de Ben e de sua esposa, da tensão entre os dois, etc... Mas depois do primeiro susto com uma pomba, o filme já começa a perder todos aqueles pontos preciosos. Com uma loja gigantesca, toda queimada, com espelhos enormes e manequins queimados jogados por todos os lados, Aja usa uma pomba e o maldito susto do espelho... Evidentemente, ele não segura aquele clima bacanudo do início, que no final se transforma numa farofada bizonha, parecida com um filme de sátiras... Aí tu vem e me pergunta: "Porra, Renato, como não usar o susto do espelho se o nome original do filme é... Espelhos?". Cara, eu juro que tentei ligar uma coisa com a outra, mas não consigo... Dá pra assustar muito mais NÃO usando uma cena onde o personagem lava o rosto, vira para usar a toalha, e quando volta tem uma mulher queimada(e pelada, falamos disso mais tarde) no espelho... Porra...

Primeiro(s) erro(s) do longa: esgotar completamente a cota de sustos fáceis e já acabar com toda a graça do filme na primeira meia-hora de filme. Aí vem a personagem da Amy, a irmã de Ben, um dos personagens mais porcamente desenvolvidos no século. Ela aparece, fala meia frase, estoura a mandíbula e pronto... Os outros erros, que vão ficando cada vez piores com o passar do filme, vão mais pro final, que eu não conto, porque aí já é sacanagem. Mas não custa dizer que o filme fica absolutamente ridículo da metade pro final. E não é um ridículo estilo "Arrasta-me Para o Inferno Style". Tá mais pra "O Apanhador de Sonhos Style", com o cara cagando seres de outro planeta, ou alguma coisa parecida.

Tá, ainda tem algumas coisas legais no filme, como as cenas de violência, sempre filmadas sem cortes e sem "censura", mostrando cada detalhe do caco de vidro rasgando a garganta do cara, ou da Amy abrindo a própria mandíbula com as mão, que nem o Didi... Mas isso, com certeza não salva o filme, que já tava à vinte metros debaixo da lama que fica no fundo do poço...

DAM' IT!

Nota: 0,5

Crítica: Arrasta-me Para o Inferno

2009-08-29T16:20:00.003-07:00

Crítica: Arrasta-me Para o Inferno(Drag Me to Hell - EUA - 2009)

"O melhor terror de 2009 é também o filme mais divertido do ano e um ótimo exemplo de como fazer um bom filme, além de ter Alison Lohman..."

Como é bom ver um cineasta que gosta do que faz. Sam Raimi, o incrível diretor da incrível serie Homem-Aranha, começou sua carreira com um modesto e... barato filme trash de terror, que hoje em dia é venerado como um dos melhores do gênero. The Evil Dead(ou Uma Noite Alucinante, no Brasil ¬¬'') é um criativo e "bem feito"(na medida do possível) exemplo de como um bom filme trash pode alegrar uma madrugada solitária... Depois de fazer sucesso com o Cabeça de Teia, ele meio que abandonou suas raízes e, no máximo, produziu filmes de terror com sua empresa, a Ghost House Pictures. Graças a Deus(ou ao diabo...), um dia ele acordou, sentou na ponta da cama e pensou: "Pô, 'bora tentar mais uma...". E né que deu certo?

Com o terror Arrasta-me Para o Inferno, Raimi volta aos bons e velhos tempos da violência e escatologia, onde ele claramente se diverte. Na verdade, todos os envolvidos devem ter se divertido a valer, pois esse é um dos melhores filmes terror/suspense dos últimos anos, e sem dúvida, o mais divertido de 2009. O Japa abraça toda a nojeira e situações constrangedoras que não pôde botar nos seus últimos filmes e, com uma premissa genial, mostra que pode SIM fazer um terrozão pesado com classificação etária PG-13(Para maiores de 13 anos, nos EUA[O que esses caras tem na cabeça?).

Saca só a história: Alison Lohman(falaremos dela mais tarde) é Christine Brown, uma analista de crédito de um banco nos EUA. Ela está louca para ganhar uma promoção, mas seu sonho é ameaçado por um outro funcionário durão, que não hesita em recusar um empréstimo para seus clientes. Vendo que a promoção vai ficar com esse cara, Christine, para impressionar seu chefe, se recusa a dar o terceiro empréstimo para uma velha senhora, que sem esse dinheiro, vai perder a casa. O único problema é que... A velha era uma cigana, que lança um feitiço em Christine, que em três dias, irá para o inferno... Genial, né?

Ensina-me como se faz um terrozão...

Com uma história que explora a ganância, a crença e até o machismo, Raimi cria um clássico moderno. Cenas e diálogos antológicos se seguem, com ótimas atuações de todo o elenco, destaque para a protagonista Alison Lohman. Muito, mas MUITO linda, muito carismática e simpática, ela não foi a primeira escolha do diretor(foi a Ellen Page, o que seria ainda melhor) mas atua muito bem e cria uma persoganem que todos nós nos identificamos e gostamos, ,além de ser girl-power total. E, não custa afirmar: Alison Lohman de blusa molhadinha, e SEM SUTIEN, foi uma das coisas mais extasiantes e incríveis que já vi no cinema, nos meus 13 anos de existência... Todo o resto do elenco está igualmente ótimo.

Mas o que marca o filme são, sem dúvida, a escatologia e a comédia. Nem em American Pie existem cenas tão nojentas e tão desconfortáveis. A briga de Lohman com a velha cigana já é antológica, um marco do gênero. As duas se agarram, se socam, a Lohman usa um pregador na cada da velha, depois usa uma régua, chuta, xinga... Quase um episódio menos violento de Looney Tunes. Um ótimo exemplo de como deve ser um bom terror trash, um "terrir". E as outras cenas desse tipo, como quando a velha cospe uma rajada de vermes na cara da Christine, ou um olho que surge no meio de uma fatia de bolo, que é violentamente golpeado com um garfo, e uma outra cena antológica envolvendo uma bigorna... Tem algo mais caricato que uma bigorna? Sério, não tem...

E a comédia, muito presente no filme. Mesmo com ótimos sustos, o filme foi feito mesmo para curtir dando muita risada. E risadas sem culpa, pois são propositais. Até Raimi devia ta rindo pra caramba atrás das câmeras nas filmagens... E além de bom humor, o filme homenageia o gênero, explorando clichês, diálogos cafonas e cenas clássicas(Lohman cavando uma cova durante uma chuva torrencial nem precisa de comentários). E ainda por cima, fala sobre a ganância da sociedade dos dias de hoje e do machismo no trabalho, onde um homem pede a Christine que vá comprar um sanduíche para ele, mesmo estando no mesmo "nível" dela no trabalho...

É isso! Um grande filme, que dá muitos sustos, mas que também serve para dar muitas risadas...

Nota: 9,5

Crítica: Reino de Fogo

2009-08-27T17:19:00.003-07:00

Crítica: Reino de Fogo(Reing of Fire - EUA - 2003)

"O melhor filme de dragões é divertido e bem feito, mas não acrescenta absolutamente nada ao gênero de ação/aventura"

Filmes de Dragões são sempre mal recebidos pela população... Poxa, acho que eles são as coisas mais maneiras da mitologia mundial, são répteis gigantescos, alados, que cospem fogo! Tem coisa mais legal que isso? Mas o cinema nunca conseguiu um filme decente, ou que pelo menos trata-se essas criaturas magníficas como mereciam... Aí, num certo dia, conversando com meu amigo sobre qual era o dragão de filme mais maneiro que já vimos, ele falou: "_ Os de Reino de Fogo...", aí eu: "_ CAQUÉCOMO?", aí ele: "_ Você não viu esse filme? Que absurdo!"... E aí deu no que deu... Né que é o filme mais legal(com dragões) que já vi?!

O filme tem uma premissa bem legal, não muito inovadora, mas dá pro gasto. Num futuro próximo, numa escavação, os humanos acabam liberando uns bichinhos nada amigáveis, que destroem o mundo poucos meses depois de despertarem... A humanidade volta para a idade média, vivendo em castelos, sobrevivendo a base de tomates, etc... Numa dessas colônias está Quiin(Christian Bale, antes da fama), o cara que viu o primeiro dragão que surgiu(e que matou sua mãe) e que guia um grupo de sobreviventes. Até que chegam os americanos, liderados por VAN ZAN(falaremos disso depois...), decididos a caçar e matar os bichos...

Bem, o filme cumpre o que promete... Tem cenas de ação muito boas, mesmo que pouquíssimas, atores de respeito(com direito até à Gerard "Leônidas" Butler, num papel irreconhecível, de tão carismático e sem... Urros) e uma direção simples mas eficiente, de Rob Bowman, de Arquivo X - O Filme, que dispensa comentários... As cenas de ação exploram o máximo dos monstros, mas mostrando o mínimo possível(e aturável). E é aí que está o maior erro do filme. Tá certo que "Quanto menos vemos, mais tememos", mas poxa... EU QUERIA VER OS DRAGÕES! Não uma sombra, um borrão em alta velocidade ou um morcego nas nuvens... Mas nas poucas cenas em close-up já compensam...

Os atores estão bons. O Bale está fazendo aquele seu papel de sempre, sabe? Mathew McConaughey é o que tá melhor. Bem diferente de seus papéis de galãzinho escroto(mas fica sem camisa num momento do filme... NOVIDADE...), ele faz um persoganem cretino, com um dos piores nomes da história do cinema, mas que conquista nossa confiança(eu ia dizer coração, mas...). E de quem foi a ideia de VAN ZAN? Que nome é esse? Se me mostrassem um contrato com meu nome escrito: "Renato Tavares - VAN ZAN", eu dava tiro e saia correndo... Que nome é esse? A direção, como já disse, é eficiente, bem simples, que bota drama e humor na hora certa(spoiler! a cena em que o persoganem de Butler morre é bem triste fim do spoiler!)

Mas mesmo depois das ótimas cenas do Ataque na Plantação e Dragão X Helicóptero(eu devia ser chamado pra escrever slogans de posteres...), e mesmo depois de fazerem uns dragões muito bem feitos e realistas, que voam de maneira bem convincente, como morcegos Bio-tônicos, o filme deixa a impressão que podia ser mais... Mas dá pro gasto...

Nota: 7,5
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Melhor Cena: O Ataque do dragão na plantação de tomates. Muito bem filmada e o primeiro e melhor close-up de dragão do filme(e da história)...

Maior erro: Na cena da plantação, quando o dragão cospe fogo, dá pra ver atrás dele a grua que usaram no Set para soltar a chamas... Efeitos especias são caros hoje em dia, né?

Crítica: Watchmen - O Filme

2009-08-13T18:00:00.007-07:00

Crítica: Watchmen - O Filme(Watchmen - EUA - 2009)

"Um dos filmes da minha vida...[...] O Novo Blade Runner..."

Sabe aquele filme que você é louco para ver, acompanha desde o anúncio num site qualquer e, na hora H... Não tem a chance de vê-lo no cinema? É, comigo foi um pouco pior. Semanas antes, estava lá eu e mais dois amigos conversando sobre os filmes que mais queriam ver, e eu falei um nome complicado que intrigou meus coleguinhas: "Watchmen? Que troço é esse?". Depois de explicar a história do filme, eles fizeram uma cara de que comeram e não gostaram e voltaram a falar de Wolverine... Sabe como acaba essa história? Os dois coleguinhas vendo o filme no cinema, dizendo quase de hora em hora como o filme era o mais foda que já viram... E eu só fui ver o filme 4 meses depois, no telão do retro-projetor do meu tio... Mas nem o sofá de couro pode impedir que meu queixo perfura-se o chão da casa... A adaptação infilmável foi... FILMADA.

Lançada na década de '80, as 12 edições da revolucionária historinha são idolatradas e amadas até hoje, permanecendo isolada, com rasão, nos primeiros lugares das listas de melhores historinhas da história. E mais! Também foi a única Hq que figura num alto lugar da lista de melhores e mais influentes obras literárias da história... Criada pelo chato, mas gênio, Alan Moore e com os traços perfeitos de David Gibbons, a história se passa nuns EUA durante a guerra fria, num eminente ataque nuclear, os super heróis, antes queridos e amados, agora são impedidos de exercerem sua "profissão". OComediante, um herói dos tempos do Vietnan é morto. Rorschach, uma espécie de fugitivo, desconfia de que alguém está caçando e matando os antigos heróis. É o máximo que posso falar sem me enrolar e falar porcaria...

O filme, dirigido pelo ótimo diretor Zack Snyder, de Madrugada dos Mortos e 300, é um absurdo. Na minha crítica de Sin City(logo abaixo) falo sobre sua adaptação incrível, onde cada quadro da Hq é incrivelmente adaptado para película. Aqui em Watchmen, isso é quadriplicado. É de chorar de emoção ver aquilo que você leu e amou por tanto tempo ali, se movendo e falando, tudo idêntico as páginas, com apenas algumas concessões, porém, muito bem vindas, porque os 12 volumes espremidos em 2:36 minutos não ficaria nada bem... Os cenários, as vestimentas, diálogos inteiros praticamente escaneados para a telona... E se você acha que não é preciso muito talento para, sei lá, "copiar" o filme de sua base, Snyder ainda mantém o seu estilo inconfundível: suas câmeras lentas estilosas, que aceleram subitamente. E ainda se revela um grande diretor de atores, pois todo o elenco está em completa sintonia, e como se não bastasse, idêntico à Hq. Destaque para Jeffrey Dean Morgan, como O Comediante, um ótimo personagem e um ótimo ator. Mas sem dúvida, o Jackie Earle Haley como Rorschach é o melhor do filme. Toda a mente perturbada do personagem maravilhosamente incorporada no ator...

E Snyder mostrou, também, saber como nenhum outro como arranjar uma música para encaixar nas suas cenas. Só pra constar: o filme me levou as lágrimas no enterro d'O Comediante... A CENA MAIS LINDA DA DÉCADA, MEU DEUS DO CÉU! QUE MÚSICA ERA AQUELA?!?!?!?! SE ALGUÉM AÍ SABE, POR FAVOR, PODEM COMENTAR COM O NOME DELA? ME emocionei de verdade, soluçando...

Tá, a adaptação do filme é a melhor já feita, o elenco está ótimo, na mais perfeita paz e ordem, a a direção é um achado, sem mais nem menos, tá de parabéns... Dava pra dar uma nota diferente que 10? Pra mim não... Só vou dedicar mais um parágrafo para VOCÊ, fã que não gostou das "lutinhas exageradas e das armaduras com mamilos"... Meu, já passou pela sua cabeça, uma vez na vida, de que esses elementos servem para homenagear os filmes do "sub-gênero" de adaptações de Histórias em Quadrinhos? Não é óbvio? Qual seria o motivo daqueles pulos dignos de jedis e golpes quebra-ossos? E é isso que deixa Watchmen ainda melhor... Além de ser uma obra-prima do cinema, a melhor adaptação de uma Hq já feita e o segundo melhor filme do ano de 2009, é também uma digníssima homenagem a esse gênero que ainda está dando o que falar, com um bom catálogo de filmes, com algumas meras exeções...

Nota: 100.000.000.000.000

Ps: A cena de abertura, os créditos iniciais, são os mais belos e incríveis já feitos...

Ps²: Daqui à alguns anos, esse filme vai virar cult e será amado por 99,8% da população mundial... Blaaaaade... Ruuuuuuuner... Dooooooooois...

Crítica: Viagem ao Centro da Terra - 3D

2009-08-11T19:25:00.005-07:00

Viagem ao Centro da Terra - O Filme 3D(Journey to the Center of the Earth - EUA - 2009)

"Filme que marca o começo da tecnologia 3D não é bem dirigido, nem bem escrito, mas incrivelmente continua divertido..."

Talvez tenham dado muita confiança pra um estreante... Foi o que eu pensei no final de Viagem ao Centro da Terra - O Filme, re-leitura do maravilhoso clássico de Julio 'Fucking' Verne. O filme é dirigido por um tar de Eric Breving, é até certo ponto um projeto ambicioso... Não é necessariamente uma adaptação do livro, possui suas próprias(e poucas) ideias, mas não é um primor de produção... É um filme criado apenas para mostrar ao mundo a "maravilhosa tecnologia de 3D". Mas, e pra quem não tem 3D? Como é que fica? Posso dizer que esse é o maior acerto do filme, porque mesmo sem o 3D pra 'embelezar' as cenas, a trama continua levemente empolgante e divertida...

Mas nem de longe é um filme que seja lembrado como um marco na história do cinema, nem uma revolução da tecnologia. A direção é bem mais ou menos... Breving ainda tem que aprender algumas coisas. Nas cenas de ação que ele se sai melhor, mas nas horas de desenvolvimento dos personagens, do início do filme, parece que a única coisa que ele aprendeu na faculdade de cinema(se é que ele fez) é Como Fazer um Bom Close-Up! E a cena inicial é tão mal filmada que parece obra de um estudante de arqueologia que nunca encostou numa câmera mostrando como seria um homem fugindo de um dinossauro enquanto o chão se abre...

Os efeitos, acreditem, NÃO são os melhores! Incrível, como num filme que serviria para apresentar uma nova e incrível tecnologia, os efeitos soam total e completamente artificias, a não ser em duas cenas, as que possivelmente gastaram 80% do dinheiro da produção, as cenas dos monstros marinhos e a do dinossauro. De resto, é tudo muito irreal, o que não ajuda muito pra entrar no clima do filme... E as cenas em 3D não são lá grande coisa. São peixes dentuços voando, pássaros soltando penas e um dinossauro e o Brendan Fraser cuspindo matérias nojentas na cara do espectador, tirando isso não há nada de novo.

O roteiro é o maior problema do filme, de longe... Cara, como irrita um projeto que tena se levar a sério, subestima a inteligência das pessoas que pagaram uma grana preta para ver o filme e ainda finge que nem sabe disso... Vou mostrar três cenas para vocês:

Cena 1 - Brendan Fraser, o talentoso Josh Hutcherson e a linda Anita Briem caíram de milhares de quilômetros para dentro da Terra e lá, avistam uma formação luminosa que acaba se revelando serem pássaros que brilham(hehe...). Quando eles passam por um túnel, mostrando a saída para os personagens, alguém TEM que berrar: OLHA! UM TÚNEL!
Cena 2 - Numa outra cena, os três estão andando numa região cheia de enormes cogumelos fossilizados. Então, alguém TEM que berrar: OLHA! ENORMES COGUMELOS FOSSILIZADOS!
Cena 3 - Numa cena, antes de entrarem no centro da Terra, Sean(Hutcherson) checa com seu celular se tem sinal dentro de uma montanha. Uma cena engraçada, tá, mostrando como se comporta uma criança dos dias de hoje numa aventura... Mas depois, no centro da terra, mostram na maior cara de pau, o moleque usando o celular! Tipo, MILHARES DE QUILÔMETROS ABAIXO DE ONDE JÁ NÃO TINHA SINAL! Isso me dá uma raiva...

Mas até que tem umas coisas boas na produção. A ideia do dinossauro ser albino(com direito a pele branca e olhos vermelhos e tudo...) é ótima e bem criativa... E o fato da única personagem feminina relevante na trama ser a faz tudo do grupo é um diferencial... Brendan Fraser ou Josh não vão precisar salvar Hanna(Briem) de alguma enrascada. ELA é que salva os dois, diversas vezes ao longo do filme, além da atriz ser bem bonita e simpática.

O que resta é uma trilha sonora genérica, um monte de coisas que várias obras de ficção científica já abordaram ao longo de 50 anos e um ou outro efeito maneiro... Mas, mesmo sabendo que o filme não é uma maravilha, nem achando digno de uma nota acima de 7, eu não sei por que, mas sempre vejo e me divirto... Não sei por que...

Nota: 6,5

Crítica: Sin City - A Cidade do Pecado

2009-08-06T13:34:00.009-07:00

Crítica: Sin City - A Cidade do Pecado(Sin City - EUA - 2005)

"Adaptação da obra prima de Frank Miller praticamente não tem erros, e é uma ótima pedida para uma diversão cruel e sangrenta"

Quando eu era mais jovem, tipo, a 4 anos, eu tinha medo desses filmes com violência... Os adultos sempre falam que, "Ah! Cidade de Deus é muito violento, tem isso isso e isso!", ou "Ah! O Albergue é muito violento, tem isso isso e isso", mas, quando eu comecei a ver esse filmes, descobri que de violência eles tem, de sobra, mas que dá medo? Não. E um desses filmes que eu me cagava de medo de ver era Sin City, porque pelo que todo mundo dizia, o filme era SÓ e COMPLETAMENTE violência. Quando eu vi, não era muito diferente disso, mas... Eu não sabia o que tava perdendo.

Já começo esse texto dizendo que, pra mim, Sin City é uma conquista cinematográfica! A fotografia, criada especialmente para fazer o filme o mais parecido possível da HQ que é adaptado. É só ver essas fotos aí do lado pra constar, a maravilhosa adaptação de uma obra prima escrita pelo lendário Frank Miller. Cada quadro, cada cena perfeitamente reproduzidos na tela, de maneira espantosa. Quando Hartingan(Bruce Willis) aparece pela primeira vez na cela da prisão, dei um berro: "Por**! É IGUALZINHO A HQ!"

Para fazer esse grande trabalho, grandes diretores são contratados. No caso, convidados. Robert Rodriguez(Um Drinque no Inferno, Era uma Vez no México), que é um viciado nas historinhas, vez um breve vídeo mostrando para Frank Miller como era possível fazer sua obra ganhar vida na tela. Ele aceitou e até dirigiu um pouco. E, convidado para um segmento(na minha opinião, o melhor), está Quentin Tarantino... Não é perfeito?

Tendo a tecnologia necessária e os melhores do tipo no projeto, logo, vários atores de primeira se ofereceram para entrar no projeto. Temos, nada mais, nada menos, que Bruce Willis, Clive Owen, Jessica Alba, Rosario Dawson, Mickey 'Fucking' Rourke, Carla Gugino, Elijah Wood, Benício Del Toro, Michael Clarke Duncan, Brittany Murphy, Jaime King, Josh Hartnett... MEU DEUS! Não é perfeito? E todos na mais perfeita harmonia, e muito bem caracterizados. Rourke, interpretando o brutamontes Marv, está idêntico aos quadrinhos, igualmente aos Bruce Willis.

O estilo de filmagem foi o seguinte: Eles usaram câmeras digitais de alta definição, e os atores atuado ficaram em frente a painéis verdes, que permitiam que os cenários (assim como elementos secundários, como carros) fossem adicionados depois, na fase de pós-produção. A combinação das duas técnicas fez de Sin City um dos poucos filmes inteiramente digitais. Esta técnica significa também que todo o filme foi inicialmente filmado em cores, e depois convertido para o preto-e-branco de alta qualidade, permitindo deixar as cores somente em certos objetos, como olhos, lábios ou roupas. Mas Sin City não foi o primeiro a usar essa técnica, foi Captão Sky e o Mundo de Amanhã. É...

"_ Hãn?" "_ Sei lá, eu só escrevo aqui..."

Foram adaptados 4 contos: O Cliente Tem Sempre A Razão, A Cidade do Pecado, A Grande Matança e O Assassino Amarelo(o melhor). O primeiro, bem breve, nem tem tanta importância. A Cidade do Pecado é estrelado pelo Mickey Rourke, e conta a história de Marv, um brutamontes que tem sua primeira noite de amor com uma prostituta. No dia seguinte, ele a acha morta em seu quarto e é acusado de mata-la. Marv não quer nem saber, ele vai atrás de todos que tiveram envolvimento na morte de sua querida Goldie e vai mata-los, um por um. Mas ele descobre que o buraco é bem mais embaixo... Muito divertido, esse segmento é ótimo para abrir o filme. Bastante violento, não aconselho a pessoas que choram com uma mulher desmembrada, como um amigo meu(coitado...).

O segundo, o mais legal, dirigido pelo Taranta, é A Grande Matança. Nele, Dwight McCarty(Clive Owen) quer acabar com os problemas da namorada, dando um jeito no ex dela. O que ele menos espera é que ele(Jack "Jackie Boy" Rafferty, Benicio Del Toro) é um policial, mas Dwight só descobre isso depois de mata-lo, com a ajuda das prostitutas da Cidade Velha. Agora, é só uma questão de tempo até uma guerra explodir entre as prostitutas e os policiais. Sem dúvida, o mais engraçado capítulo do filme, onde o cadáver de Jack bate um papo bizarro com Dwight, quando o segundo vai enterrar o corpo. E tem a marca registrada do Tarantino, visível quando um cara leva uma flechada com uma mensagem. Ele olha pra flecha, depois para todos na sala e fala: "Caramba! Fui atingido!", ou algo assim... Ah! Ele fica com a flecha no corpo o tempo inteiro...

E o último e melhor capítulo do filme é O Assassino Amarelo. Hartingan é um policial que esta prestes a se aposentar. Na sua última noite, ele vai tentar salvar uma menininha de ser estuprada por um Serial Killer, filho de um importante político. Ele salva a garota e estraçalha o assassino. Mas ele acaba ferido e, como o assassino era filho de um politico corrupto, ele acaba preso, acusado de estuprar a menina e atirar no verdadeiro assassino. 8 anos depois, ele encontra a menina, agora uma stripper, e descobre que acabou botando os dois em grande perigo. O mais sombrio, cruel e emocionante capítulo do filme, é também o mais bem feito e dirigido.

Sin City é isso: um deleite para os olhos e para a mente. Diversão de primeira...

Nota: 10

Crítica: O Grito

2009-08-03T20:15:00.006-07:00

Crítica: O Grito(The Grundge - EUA/Japão - 2004)

"Remake cabeludo economiza nos sustos, mas diretor tem a manha de mostrar seus fantasmas de uma forma perigosa... E sai vivo para contar."

Quando se fala em terror hoje em dia, o que te vem à cabeça? Bom, a pouco tempo atrás, quando você falava "Filme de Terror", seu amigo, rapidamente, respondia: Chamado... E não tenho do que discordar, gosto muito de O Chamado, mas, sabe que eu nunca senti muito medo da Samara, o fantasminha cabeludo que usa pijama. Se teve um filme de terror oriental(ou um remake desse) que me deu medo foi, sem dúvida, O Grito. Mas eu vi o filme a tanto tempo, e naquela época eu odiava o filme(junto quase toda a população mundial). Mas um dia desses, eu me perguntei "Por que eu odeio esse filme?" e fui assistir novamente, e...

Cara, 'né que o filme é bacana mesmo? Muito legal. Eu acho que as pessoas odeiam porque o filme não é uma super produção, nem tem vários atores conhecidos, nem tem um diretor que havia acabado de fazer o primeiro episódio de uma trilogia bucaneira, etc e etc... Mas o filme é competente SIM! Dirigido pelo mesmo diretor do filme original(Ju-On, japoronga), o filme conta com um elenco que, de cheio de astros, não tem nada. Só tem a Sarah Michelle Gellar, a Buffy. A história fala sobre uma assistente social(Galler) que vai cuidar de uma senhora com transtornos sérios um uma casa amaldiçoada... Claro, só ficamos sabendo desse último fato aos... 15 MINUTOS DE FILME! Tipo, não tem enrolação com esse filme, em seus parcos 91 minutos. Nessa casa, uma família morreu com um ódio terrível no coração. E, de acordo com os Japas, quem morre tomado pelo ódio, vira um fantasma cabeludo.

Bem, agora, os remakes e mais remakes(a maioria sem graça e sem criatividade) dos suspenses japoneses já encheram o saco, mas quando isso ainda era novidade, e quando uma menininha branquela que nunca foi no cabeleireiro ainda era a causa de vários sustos e gritos nos cinemas, esse filme pode ser considerado um achado, pois consegue ser bacana na sua época, e bacana depois da praga dos remakes. É só você entrar no clima do filme e curtir. E acho que esse é até mais bacana que O Chamado, pois apresenta um diferencial imenso... A proximidade.

Vou explicar: no Chamado, e em vários filmes de terror, os fantasmas são sempre reflexos, sombras, vultos, etc... Nesse O Grito, o diretor Takashi Shimizu pões seus monstrinhos a metros(as vezes, a centímetros) de seus atores e de suas câmeras, causando um cagasso imenso. Mesmo sabendo do risco que corre, expondo seus monstros de tal maneira, em plena luz do dia, mas o diretor faz tudo ser bem sutil, porém, não menos amedontrador. A cena onde Karen(Gellar) encontra o desde já famoso Toshio num armário é arrepiante, e o final, com a fantasma-mãe, Kayako, descendo as escadas é desconcertante e arrepiante.

E eu tenho orgulho de dizer que SIM! EU GOSTEI DO FINAL! Finalmente, um filme de terror que não bota uma merda de um gancho pra uma sequencia caça-niquel. Pena que ela veio, mas nem vi, e acho que nem vale a pena ver. Esse é tão divertido que já basta.

Nota: 8

Crítica: Inimigos Públicos

2009-07-26T20:18:00.005-07:00

Crítica: Inimigos Públicos(Public Enemies - EUA - 2009)

"A definição de 'Perfeição', no melhor filme do ano e num dos melhores filmes de gangsters já feitos"

No dicionário aqui de casa, a palavra Perfeição é definida do seguinte modo: Perfeição (do latim perfectione) caracteriza um ser ou objeto ideal que reúne todas as qualidades e não tem nenhum defeito. Designa uma circunstância que não possa ser melhorada ainda mais mais. Mas também pode ser definida por: Inimigos Públicos.

O Melhor filme do ano de 2009(até agora), e um dos melhores filmes de gangsters já feitos, essa super-produção dirigida por Michael Mann, do incrível Fogo contra Fogo e do regular Miami Vice, seu novo filme junta os maiores astros da atualidade, Christian ''Fucking'' Bale e Johnny Depp, e tem cenas incrivelmente filmadas, atuações incríveis e verossímeis, um roteiro estupendo e tiroteios reais e empolgantes como nunca antes vistos. Um resumão bem furreca do que realmente é o filme. Cada cena, cada diálogo tem sua beleza única. Cada enquadramento, cada música otimamente encaixada na cena faz com que o filme cresça quase que sobrenatural dentro do espectador.

E o melhor é que o filme é recheado de mensagens e metáforas, e eu particularmente adoro isso. Não é apenas aquilo que vemos, não é só uma casca. Tem coisa boa lá embaixo. Coisas como uma música que toca num baile onde Johnny Depp e a maravilhosa e talentosíssima Marion Cottilard estão dançando(não seria um alerta do que estava por vir? Foi o que se mostrou), ou até a suposta fama que John Dillinger(Depp) possui(parece que o inimigo número 1 do país era uma estrela de cinema). Tudo muito bem colocado.

Atenção! Como eu fiz com Zooey Deschanel na crítica de Sim, Senhor, darei um parágrafo inteiro para: Marion Cotillard. Além de belíssima e talentosa, mostra que não sofre e nunca sofrerá da maldita Maldição do Oscar, onde depois de ganhar o careca dourado, certos astros começa a destruir a própria carreira, aceitando papéis ruins e não atuando tão bem como deveriam. Ela não fica ofuscada momento algum, mesmo com a presença de nomes de peso no elenco. E, cara, não posso de deixar de frisar isso: ela é linda...

A parte técnica do filme é muito bem trabalhada. A sonoplastia é capaz de derrubar prédios próximos aos cinemas onde esse filme está passando, sério... Acho que essa categoria do Oscar, os Inimigos Públicos já levaram. Os tiroteios são muito bem filmados e sempre empolgantes. Também, com aqueles efeitos sonoros, não tem como não ficar sem respirar a cada cena.

A direção de Mann, como vocês devem notar, é material de alta classe. Enquadramentos lindos, cenas muito bem conduzidas(o primeiro assalto do filme é pra entrar pra história) e uma ótima direção de atores. Não podiamos querer mais que isso...

Nota: 10

Crítica: Munique

2009-07-03T11:49:00.007-07:00

Crítica: Munique(Munich - EUA - 2007)

Um dos melhores filmes dessa nova década, Munique é dirigido por Steven Spielberg e é um suspense misterioso, cauteloso e 'sem lado'... Spielberg não toma partido de nenhum dos lados da guerra que o filme conta, o que acabou comprometendo(só um pouquinho) O Resgate do Soldado Ryan. No filme de 1997, os nazistas eram monstros imperdoáveis(que sempre foram, :-P) e os americanos e judeus eram os salvadores da pátria... Aqui, judeus e palestinos são retratados como devem: seres humanos, como você ou eu(só que com muito mais dinheiro, hehehe...), unidos numa causa, para alguns, ridícula... Spielberg é judeu...

Nas olimpíadas de Munique, em 1972, onze atletas israelenses são mortos por terroristas palestinos. Uma verdadeira guerra implode entre as duas nações, e é formado, pela polícia secreta de Israel, um time para caçar e matar os mandantes do atentado... Essa é a trama do filme dirigido por Steven Spielberg, improvável, não? Você nem perde por esperar... Porque o Spielberg que criou A Lista de Schindler voltou com tudo e fez uma aparição surpresa nos sets de Munique. Na divulgação do filme ele também(quase) mudou... Ele disse que para divulgação, não queria mais nada do que boca-a-boca sobre o filme. Um diretor ressentido, provavelmente, dos chatos que criticaram o simples fato dele divulgar abestalhado o longa A.I. - Inteligencia Artificial. "Ah, porque o filme era do Kubrick...". Spielberg não é Kubrick...

Eu tinha um amigo, que se revelou um grande bastardo inglório, que disse que não gostou de Munique porque "tinha muita ação"... Dei muita risada. Muitas pessoas falaram que não gostaram do filme porque é muito grande e, pra eles, é chato, parado, sem ação... Dei muita risada... O filme divide opiniões? Acho que sim, mas que opiniões são essas, eihn? Nada contra, mas se você quer ver um blockbuster barulhento, não assista Munique, ora essa! E sobre ter muita ação, discordo completamente... Tem uns tiroteios, explosões, etc... Mas tudo contido, num contexto... Spielberg não é Michael Bay...

Falando nisso, a violência do filme é bem forte, retratada de uma maneira bem séria, crua. Lembra do Soldado Ryan? Onde temos as famosas(e desnecessárias, diga-se por passagem) "ironias sem graça que só a guerra pode proporcionar", como o Tiro no Capacete e o Soldado sem Braço(hehehe...). Então, Munique dispensa tudo isso... Não venera a violência, nem a morte, mostra como tudo aquilo é tão... Estúpido! E temos cenas que só Spielberg consegue, como o Braço no Ventilador(hehehehehehe...), logo depois de uma explosão, uma cena muito bem feita e perturbadora... E a cena da Morte da Espiã(hum...), bem cruel e lenta... Nosso querido Peter Pan está crescendo, finalmente...

O roteiro é fenomenal, com diálogos ótimos, muitos desses com um duplo sentido bem safado, que, se trocarmos certas letras, podemos ver exatamente como é a situação dos agentes que estão lá para honrar seu país, mas ao mesmo tempo são enxotados para fora de 'casa'. A cena onde Avner(personagem de Eric Bana, ótimo) olha para um céu vermelho-sangue é de aplaudir em pé... Avner ouvindo sua filha pela primeira vez, pelo telefone, é de chorar... Quase matando, por engano, uma garotinha, Avner se desespera, e acaba NOS desesperando... A melhor atuação de Eric Bana, que considero um ótmio ator... Todo o elenco está em perfeita harmonia... Não há uma brecha nesse que é o mais emocionante e completo trabalho de Steven Spielberg dessa década, década essa onde ele pegou o seu melhor e trancou numa gaveta, aos dizeres "Eu era jovem na época de Tubarão, Contatos Imediatos, e nunca faria uma coisa daquelas de novo...". Coisas? Que coisas? Uma nuvem vermelha de sangue encharcando a tela com a explosão do tubarão? Um homem abandonando mulher e filhos para embarcar numa jornada para descobrir que realmente ele é? Isso são "coisas"? ESSAS OBRAS PRIMAS SÃO "COISAS"??? Spielberg me desaponta as vezes...

Com esse Munique, ele mostra que o tão aclamado "Spielberg Setentista" AINDA não morreu, e pode render obras-primas como essa... Um filme de Spielberg que te faz pensar e refletir... Imaginou isso? Preste atenção na última cena do filme, com as Torres Gêmeas ao fundo, e tentem entender o aviso que ele deixa... Ele quer a paz... E nós também...

Nota: 10

Crítica: Transformers - A Vingança dos Derrotados

2009-07-03T10:09:00.004-07:00

Crítica: Transformers - A Vingança dos Derrotados(Transformers - The Revenge of the Fallen - EUA - 2009)

Acho que sou a única pessoa nesse planeta que tem orgulho de dizer que adora, de coração, a cine-série Transformers... Eu queria saber, qual o significado de tanto desprezo... É porque é um blockbuster recheados de efeitos especiais, cheio de ação, então sábios do cinema cult tem que odiá-lo a todo o custo? Poxa, acho que, pra aprender a gostar de Transformers(e não só desse, de outros ''filmes de verão'' também) é preciso entrar no clima do filme... Tipo, você acabou de ver Camelos Também Choram e seus amigos tem chamam pra ver Transformers... NÃO! Eu, por exemplo, fiz justamente o que todo mundo devia fazer: revi o primeiro filme um pouco antes do segundo(no meu lindo DVD duplo, com capa de plástico e embalagem branca, linda linda...)...

Mas, eu vou contar, ATÉ EU tava me lixando pra esse filme... "Esse filme deve ser muito exagerado, tem 46 ROBÔS, e a desculpa pra esse filme existir é uma das mais idiotas que já vi", como eu disse pra um amigo antes da sessão... Logo, podemos ver que as vezes eu sou um idiota sem opinião própria... Mas, na fila do filme, faltando 2 minutos para começar a sessão, deu uma epifania e eu descobri que, ei, eu sou o maior fã de Transformers desse mundo, e eu vou adorar essa porcaria! Comprei, fui, sentei na penúltima fileira, e logo atrás de mim, um bando de gibãos que nunca foram ao cinema ficavam falando alto, xingando e botando o celular pra tocar no último volume... É, deu uma vontade de tacar pipoca, mas me contive... No final, quando um cara(meu herói desconhecido) e sua namorada foram sentar no seu lugar marcado, adivinha onde era? Onde 2 dos 'encrenqueiros' estavam... Aí, a festa acabou e pude ver o filme sossegado...

Começa, com um início... No mínimo bizarro, mas deu pra matar a saudade de ver os bichões em CGI perfeito na tela... Foi até estranho, por que? Porque os efeitos são tão bons, que eles passam batido, e você nem fica mais embasbacado, você acha que aquilo é de verdade, e nem liga... Isso é bom, acreditem! Daí vem aquela voz cavernosa do Optimus que eu tanto queria ouvir, e entrei em questão de milisegundos(sei lá se isso existe, mas comigo foi assim) e me amarrei no filme... A história é doidona mesmo, Sam(Shia LaBeouf) vai pra faculdade em algumas horas, ta pegando a Megan Fox e tem o Bumblebee na garagem pra qualquer besteira... Uma maravilha! Optimos e os outros se aliaram ao exército terrestre(lê-se: americano) e ajuda a eliminar Decepticons espelhados pelo planeta... Maneiro! Só que um desses Decepticons fala uma coisa que deixa todo mundo louco: Que um tal de Fallen vai voltar para se vingar... Contar mais é estragar o filme...

Muito bem, vamos lá: Michael Bay me fez acreditar, por algum tempo, que podia mudar, mas é... Ele é da geração Ed Wood... Erros de continuidade grotescos, piadinhas infames e fora de hora, etc... Além da já tão comentada cenas comum entre Sam e Mikaela(Megan) conversando... Só que ele bota a câmera girando sem parar, musica melosa no fundo, closes, traveling, tudo o que pode-se usar num clímax, ele usa... Mas, de tantas coisas que as pessoas falaram mal, como o companheiro de quarto do Sam(Ramon Rodriguez, uma das melhores coisas do filme...), os robôs gêmeos(tá, são chatos, mas nem tanto), as supostas cenas de ação "muito tremidas, cheias de closes", etc... Eu gostei muito do colega de quarto do Sam, ria com os Gêmeos e adorei cada cena de ação do filme, mostrando que grande parte da população foi infectada por um novo vírus que induz à chatice e comentários de gente de 80 anos...

Ação Incontrolável

Cada cena incrível, como a batalha entre Optimus Prime contra Megatron(agora, um tanque que só aparece 1 vez...), Starscream(jato) e o ressurecto Blackout(helicóptero) numa floresta, é simplesmente imbatível, a melhor cena de ação do ano, superando a cena do posto de gasolina do T4... E essa luta corrige um dos maiores erros do primeiro: O OPTIMUS PRIME APANHAVA! Agora, ele segura dois robôs pela cabeça e explode o saco de outro... Te lembrou um gorila de 7 metros? A comédia também está mais presente, como as músicas que o Bumblebee coloca para sacanear uma "vadia" no carro de Sam, e as desde já memoráveis BOLAS DO ROBÔ! NÃO PERGUNTE, SÓ VENDO PRA ACREDITAR... E John Turturro está ótimo no filme, compensando tudo o que ele tinha que fazer no primeiro... Ah, e tem um gritinho afeminado do Sam no meio do filme que já vale o ingresso...

Mas daí vamos pra minha parte favorita: Os males... Bem, acho que o filme se alongou demais... Sério, acrescentaram só 20 minutos, mas não precisava de 2:45 minutos de filme... E algumas piadas simplesmente não colam, tem até uma racista(os Gêmeos são os "negros" da equipe: falam gírias, tem movimentos de rappers e tem até dentes de ouro, mas, quando perguntados se conseguem ler um hieróglifo em sua língua, respondem: "Ah, nós não sabemos ler..."), e a adição dos pais de Sam no meio da guerra é totalmente inútil, sendo até ridícula, quando o pai resiste em soltar o filho na batalha... "MAS VOLTE, OUVIU? VOLTE!" Não cola mais... E, já que falar que vangloriar os militares americanos e as irritantes cenas contra a luz é chover no molhado...

É isso aí, eu adorei o novo Transformers, tudo por ser um grande fã da franquia... Nem sei o que eu diria se assisti-se Camelos Também Choram antes de ir no cinema ver esse que é um dos melhores filmes de ação do ano... Mas ainda prefiro o 1... :-)

Nota: 8,5

SELO DE OURO, PORRA!

2009-07-03T09:01:00.002-07:00

AVISO: ESSE POST CONTÉM PALAVREADO CHULO, TUDO POR CAUSA DA MINHA ALEGRIA...

Olha que foda, gente! O meu amigo Luciano premiou o meu blog com um selo de ouro. A ideia é fazer uma confraternização entre os blogs, fazer com que o pessoal conheça outros, etc. Vejam as regras:

1 - Exiba a imagem do selo Glog de Ouro.
2 - Poste o link do blog que te indicou.

3 - Indique 4 blogs de sua preferência.

4 - Avise seus indicados.

5 - Publique as regras.

6 - Confira se os blogs indicados repassaram o selo e as regras.

Então, pra participar, tenho que dar o SELO DE OURO para mais 4 blogs...

1 - Cinema Cultura

2 - Cinema e Eu
3 - A Conspiração
4 - Pra Ver, Pra Ler e Ouvir

Pronto!

Crítica: The Spirit - O Filme

2009-06-21T17:20:00.002-07:00

Crítica: The Spirit - O Filme(The Spirit - EUA - 2009)

Eu, desde o final, mantive uma esperança por Spirit - O Filme, mesmo depois de meio mundo falando mal, depois de todas as críticas falando mal, depois até dos fãs, que esperavam religiosamente por um filme decente, todo mundo tava 'descendo o pau' no filme... Só eu que ainda achava que poderia ver um filme, no mínimo, divertido... Mas, as vezes, só as vezes, a voz do povo é a voz de Deus, e tenho que escutar mais esse Deus... Porque, nossa, que filme ruim, viu?

Sabe porque eu acreditava em Spirit? Olha pra esse pôster maravilhoso aí do lado e me diz quem, em sua sã conciencia, não ficaria animado pra ver? Cada peça de divulgação dessa pérola ululante é sensacional. Cada trailer, cada pôster, cada foto... Cara, eu só pensava "QUE FILME MANEIRO, QUE VISUAL MANEIRO, QUE CLIMA MANEIRO"... E o pior foi a decepção de dormir(DORMIIIIIRRRR! DOOOOOOOMIIIIIIIIRRRRRRR!!!!). Sim, eu tive 2 dias pra terminar de ver essa porcaria...

(como tô com preguiça de fazer uma sinopse prum filme tão ruim, vou pegar uma do omelete...): No filme, o vilão Octopus (Samuel L. Jackson) e Sand Saref(Eva Mende) disputam dois baús, cada um com um tesouro específico. Octopus está atrás do vaso com o sangue de Héracles. Enquanto a gatuna em roupas coladas quer o tesouro dos Argonautas. Para o filme não ficar com apenas 20 minutos de duração, cada um fica com o baú que o outro queria. Por meio de flashbacks descobrimos que Sand foi namoradinha de Denny Colt, o policial novato que acabou morto e se tornou Spirit (Gabriel Macht), o defensor de Central City. A trama vai se desenvolver até que todos os personagens tenham seus destinos cruzados - como manda a fórmula.

Frank Miller me ensinou 2 coisas, coisas que vão me ajudar muito quando eu fizer minha tão querida faculdade de cinema: Nada é como um bom roteiro, e Há uma linha ténue entre o caricatural e o ridículo. Vamos explicar essas duas coisas: Um bom roteiro. SIM! Porque não basta só um lindo visual criado todo por computador não sustenta um filme inteiro nas costas, não! Pode até ajudar, mas... O filme tem cenas lindas, isoladas, como a jovem Sand Saref(personagem de Eva Mendes) indo embora, numa cidade escura, com um céu vermelho-sangue, e cenas super-legais, como, na incrivelmente ridícula briga de Spirit(Atordesconhecidoqueesquecionome) e Octopus(Samuel Fucking L. Jackson) no inicio do filme, e na cena Japanese style.

E sobre essa coisa sobre linha ténue e caricatural e ridículo é o seguinte. Quando o filme assume um ar bem... Falso, de caricatura, como o Spirit, o principal do filme, correndo e brincando de Daiane dos Santos nos telhados da cidade, esse ar fica bem maneiro, divertido. Agora, quando o filme toma o ar de sitcon de meia temporada, dirigida por Uwe Boll, aí é demais... Aquela policial chata que anda, er... "Engraçado" me dava nos nervos cada vez que abria a boca... Enfim... Quando você quer ser caricatural, não pode extrapolar... Senão vira um... Spirit!

Enfim, queria não dar essa nota, mas... É impossível... Só não é melhor por causa do visual magnífico, Sin City Style... Deixa uma sensação de: "É, eu faria BEM melhor...".

Nota: 1

Crítica: O Exterminador do Futuro 4 - A Salvação

2009-06-08T14:07:00.002-07:00

Crítica: O Exterminador do Futuro 4 - A Salvação(Terminator 4 - Salvation - EUA - 2009)

Numa lista que fiz a poucos meses, botei o filme O Exterminador do Futuro 4 como um dos filmes mais esperados do ano para mim. Eu adoro os dois primeiros filmes, dirigidos por James Cameron, acho que os dois são verdadeiros marcos do cinema de ação e ficção científica. Diversão eletrizante, mas com cérebro, que respeita o espectador... Não tem falha! O terceiro é um caso a parte... Tipo, mais uma prova de que os "número 3" quase nunca dão certo... Jurassic Park que o diga! E nesse, depois de "Venha comigo se quiser viver", "Eu voltarei" e "Hasta la vista, baby!"(cara, que maneiro... :-p), tivemos um bem estúpido "Fale com a mão"... E aí? Riu?

Quando vi que iam fazer outra sequência, e dessas vez totalmente diferente dos anteriores, mostrando o futuro apocalíptico em que se encontra o mundo depois da batalha contra as máquinas, achei MUITO estranho e arriscado. Aí vem o nome McG, e... Vômitos... Mas, com o tempo, com os trailers, fotos e depoimentos, fui ficando cada vez mais ansioso... Até que vou na estreia e... Não de decepciono!

Pode ser uma pequena grande *osta se comparado aos T1 e T2, mas Terminator 4 é um dos filmes mais divertidos do ano, FATO! Cenas de ação de levantar defunto, que realizaram um sonho meu(uma queda de helicóptero em plano sequência, perfeita, *-*), aproveitando tudo que podia ser feito para empolgar até seu avô ranzinza... Mas o filme não pode ser um apanhado de ação, sem roteiro, né? Nesses casos, é muito comum termos um fiapo de roteiro, o que complica ainda mais as coisas, mas não é o caso. O filme mostra como a história criada por Cameron é divertida e bem construída(e reciclável). Claro que, como todo o blokbuster em que o desenhista de produção é mais importante que o roteirista, temos aqueles furinhos e irracionalidades, mas nada que irrite MUITO...

O elenco do filme é uma parte... Christian Fucking Bale NÃO está apagado, como andam dizendo, e faz você se importar com a causa de John Connor, a de salvar o mundo... Mas o personagem de Mascus Wright, interpretado por Sam Worthington é que rouba a cena de se mostra um dos mais carismáticos atores de ação da atualidade. Que venha AVATAR, pra coroa-lo como Sam Mega Fucking Worthington... O resto não está nada mal, nem mesmo ELE, O GOVERNATOR ARNOLDÃO! Sim, ele tá no filme, em modelo digital, mas pra falar a verdade, nem dá pra perceber, de tão perfeito ele ficou em cena... Aquela coisa É o Swarzenneger, cara!

Os efeitos também são um caso a parte: simplesmente sensacionais! O prêmio certo pra Transformers 2 ficou meio balançado, devo dizer, e dessa vez, T4 não seria nenhuma roubalheira como foi A Bússola de Ouro, seria justíssimo! Tudo muito real, muito bem criado... Nada, em momento algum, parece falso, e olha que isso é difícil em planos sequêcia, mas aqui então ótimos... Aplausos para a cena que começa num ataque a um posto de gasolina e descamba na maior perseguição que teve nos cinemas esse ano... Simplesmente perfeito, o ritmo, os efeitos, tudo...

Maaaaaaaaas! Nem tudo são flores! Como eu disse lá no início, tem uns furos no roteiro que não podem passar despercebidos... Eu, com meus 13 anos de vida, sentado numa sala escura com um enorme telão consegui ver um esquema de espaço continuum em menos de 1 minuto... John Connor não... E acertar um robô rastreador com uma... Ferramenta, e vencer! Isso foi meio que, ahn... Tento me enganar, dizendo que não é pra reparar nessas coisas num filme que tem robôs assassinos em 2018, mas não posso... Entre outras coisas...

Enfim, gostei bastante, ótima diversão!

Nota: 9

Crítica: O Exorcista

2009-05-27T17:27:00.006-07:00

Crítica: O Exorcista(The Exorcist - EUA - 1973)

O normal seria que, com os anos, o mundo perca preconceitos, manias, e vire uma sociedade mais liberal. Hollywood só me faz ver como essa teoria está ERRADA! Porque, como você vê, o maldito termo "politicamente correto" está em todos os lugares... Na televisão, nos livros, nos filmes... Acho que só os vídeo-games escapam... Mas, pra complicar ainda mais a situação da (segunda)maior empresa de filmes do mundo, é horripilante ver como filmes feitos, não só para chocar, mas para mostrar uma realidade(ou fantasia) violenta eram abundantes nos longínquos anos 70/80. Porque, convenhamos, é IMPOSSÍVEL, repito, IMPOSSÍVEL fazerem nos dias politicamente corretos de hoje alguma coisa levemente parecida com essa que é, pra mim, a maior e melhor obra de terror de todos os tempos: O Exorcista. E esse fato só me entristece...

O filme é uma adaptação fidelíssima do livro de mesmo nome, que conta uma das histórias mais macabras já imaginadas: Uma família americana encara o Diabo frente a frente. Um padre arqueólogo, no Iraque, desenterra uma estátua com a presença de Pazuzu, O Demônio. Nos EUA, Uma atriz de sucesso tem a filha possuída pelo tal Pazuzu, e não ve saída, depois de recorrer a milhares de psicólogos, a não ser um exorcismo, que não é muito comum nos dias de hoje. Só mais uma coisa a declarar: CHORA, STEPHEN KING! CHORE DE MEEEDOOO!

Dirigido por William Friedkin em 1973, O Exorcista é horripilante do começo ao fim. Começa na escavação no Iraque, com um climinha estranho, arrastado(de propósito) e depois, vem a cena com Pazuzu. Cães rosnando, um por do sol vermelho como sangue e uma estátua de aparência nada, er... Amigável aparecem, mas ainda não dão o tom do filme. A cena que faz isso comentarei depois. Corta, EUA, Georgetown(uma das mil delas)... Uma atriz famosa, com uma vida sossegada, começa a notar problemas na sua filha caçula, Regan(guarde esse nome, para não botar na sua filha...), interpretada magnificamente por Linda Blair, talvez uma das atrizes mais corajosas e talentosas de todos os tempos, por aceitar e fazer otimamente um papel tão difícil. Fazendo vários exames, descobrem que ela está sofrendo de um transtorno muito grande(a separação dos pais) que a está deixando louquinha... Mas nem suspeitam o que está por vir...

Cara... Cada acontecimento a seguir é incrívelmente macabro e horripilante. A garotinha começa a ter convulções fortíssimas, muda de personalidade, mas não são só essas coisas "simples que podem ser explicadas pela ciência"... A cama começa a tremer, móveis começam a sair do lugar sem explicação e outras coisas dignas de Poltergheist acontecem aos montes. Mas quando coisas bizarras começa a mudar drasticamente a personalidade de Regan, além dela aparecer MUTILADA sem motivo aparente, a mãe começa a acreditar no que achava impossível: O Coisa Ruim ta na garota... Sentiram o clima?

»»» Atenção! Apartir daqui, serão feitos inúmeros spiolers, mas fique tranquilo, colocarei um aviso antes, mas fique alerta! «««

Lembra o que eu falei no início do texto? Então, nesse filme fica tudo muito óbvio. Nunca conseguiriam fazer algo parecido. O filme não é só aquele bixo feio que gira a cabeça 360 graus que ficou famoso não! Pra você ter uma ideia, tem uma cena que SPOILER Regan se masturba com um crucifixo... Isso mesmo que você leu, e não me faça escrever de novo... Fim do Spoiler. Mas, sem dúvida alguma, a cena mais aterrorizante é o final, onde dois padres vão exorcisar a menina encapetada... Meu Deus! Sabe aquela cena que você reza junto com os padres pra fazer o Belzebu sair da garota? Então, aqui é o triplo disso. Tudo o que poderia acontecer de ruim acontece: a garota xinga, põe uma enorme língua bifurcada para fora, vomita, cospe, grita, urra, levita(???) e SPOILER mata Fim do Spoiler. Uma grande sequência de tirar o fôlego...

"The Power of Christ commands you!"

No fim? A sensação de que aquilo é algo único, em que só se vê 1 vez na vida... Ou no cinema...

Nota: 10

Crítica: Uma Noite no Museu 2

2009-05-26T17:39:00.003-07:00

Crítica: Uma noite no Museu 2(Night at the Museum 2 - Battle of the Smithsonian - Eua - 2009)

O filme que menos esperava de 2009 acaba virando uma verdadeira surpresa... É assim que encaro esse Uma noite no Museu 2. Os trailers, maior ajudante na hora da divulgação de filme, não ajudavam muito... Muito chatos, sem graça, com efeitos especiais terríveis, enfim, tudo o que esse tipo de filme tem que ser, só que ao contrário... Então já viram a empolgação, né? Mas lá vou eu, escolher entre Museu e Anjos e Demônios. Adivinha qual escolhi? Anjos... Mas só tinha sessão as 00:35, então fui nesse Museu(que fique claro que, eu só poderia ir ao cinema depois das 21:00, quando minha mãe volta-se do trabalho, e Star Trek só tinha as 19:00).

Durante o dia, comecei a nutrir alguma esperança pelo filme. "Vou vê-lo como um trash divertido, nada mais", além do que, superar isso já é pedir muito. Tô lá eu, na fila as 22:13, quando a sessão começava as 22:00. Mas não perdi absolutamente nada, pois tinham muitos anúncios e cheguei quando ainda estavam mostrando as logos das distribuidoras. Acompanhamos Ben Stiler(porque é SEMPRE o Ben Stiler, nunca o personagem do Ben Stiler) anos depois do primeiro filme(divertido, nada mais). Ele ficou rico, inventando tralhas como lanternas que brilham no escuro, etc... Aí, ele descobre que seus amigos do Museu de História Natural estão de mudança. Várias peças serão substituídas por tecnologia sofisticada e mandadas para um outro museu, em Washigton. Primeira lição de moral do filme: O Velho também é Bonito... A placa egípcia que mantiam todos vivos ficará em Nova Iorque, então aquela seria a última noite deles juntos. Mas aquele macaco filha da... Rouba a placa e, em Washington, trás a vida o terrível imperador... Ah, sei lá o nome, trás a vida o terrível Hank Azaria, que quer usar a placa para trazer o seu exército do sub-mundo á tona.

Viram como prestei atenção no filme? O começo tava igualzinho ao primeiro filme: Chaaaaaatoooooo... Aí, quando Ben Stiler vai para Washington, começamos o festival de gargalhadas por minuto e meio. A primeira cena é excelente... Porque, convenhamos, não dá pra Não rir de Jonah Hill... Ele é muito bom!

Mas, o roteiro não é o que mais interessa nesse filme(e é verdade, o filme, dos dois primeiros terços pro final, se assume a comédia non-sense que o primeiro devia ser). Falemos das principais 'cagagterígcas' do filme. Comédia: Infalível! É só(odeio esse termo) esvaziar o cérebro e curtir aquele filme que, quando chegar em casa, já vai esquecer metade dele. Ria muito. E com vontade. Teve até uma hora que o cinema inteiro riu DE MIM! É que tem uma parte que SPOILER um CACHORRO DE BEXIGA PASSA SALTITANDO NO MEIO DA CENA, SEM MOTIVO ALGUM! EU TINHA QUE GRITAR: "MEU DEUS!". Fim do Spoiler. Efeitos especiais: Perfeitos, mesmo! São de cair o queixo, muito melhores que nos trailers... O polvo gigante é o melhor deles, muito bem feito... Viu? Um exemplo de como não se deve vender esse tipo de filme... Ah! e um item que foi esquecido no primeiro filme: Aproveitamento do Acervo: MUITO MELHOR QUE O PRIMEIRO FILME! Antes era aqueles três andares com meia dúzia de bichos. Aqui temos muito mais esculturas, pinturas, aeromodelos, etc...

Atores: Bem, Ben Stiler é Ben Sstiler, né? Eu até gosto dele, ele tem um timing bom pra piadas, etc... Mas, tipo, a mesma cara de bunda sempre não, né? Mas temos uma coisa que salva tudo: Amy Adams... Ah! Disputando com Zooey Deschanel como a atriz mais fofa da atualidade... Só isso que posso falar. Ela é perfeita... Hank Azaria é demais, talvez a coisa mais engraçada do filme... O resto cumpre seu dever... É, nada a reclamar.

Mas o filme não é perfeitoooo. Várias piadas são repetidas a exaustão, até ficarem chatas, como exemplo, os Eisteins versão mini-me que me fizeram ter trauma de número Pi, etc... E umas falhas, coisas desnecessárias e lições de moral que irritam(pouco, mas irritam). Mas, cara, é um non-sense, então é muito difícil critica-lo assim... Então, vai logo a nota(pois essa crítica está ficando consideravelmente grande).

Nota: 8

Crítica: Che - Parte 1

2009-05-14T17:17:00.003-07:00

Crítica: Che - Parte 1(Che - El Argentino - EUA/França/Espanha - 2008)

Quando eu falei com minha avó que o próximo filme que eu queria ver com ela no cinema era sobre Ernesto de La Serna Guevara, o Che, ela deve ter levado um susto... A primeira vista, parece que seria um filme enorme, politizado, mostrando o Che Guevara como um herói que salvou Cuba e talz... Isso, sem sombra de dúvida, seria terrivelmente tedioso e estúpido. Ainda não formei uma opinião sobre o feito do Guevara, mas, convenhamos, acabar com um regime pra começar outro é no mínimo decepcionante. Brochante, eu diria. Mas, felizmente não é assim o mais novo filme do ótimo Steven Soderberg, que até agora, vem com uma ótima filmografia, e Che não foi um deslize, muito pelo contrário, é um de seus trabalhos mais completos(isso de alguém que adorou Full Frontal...).

O filme conta a história por trás do mito. Não acompanhamos o nascimento e as dores que o cara passou, e sim na primeira reunião entre ele, Fidel, Raul e outros carinhas que num futuro próximo se tornariam mundialmente famosos(por bem ou por mal). Depois disso, vemos uma empolgante e emocionante busca pela liberdade, onde ele e uma meia dúzia de soldados vão para uma guerra difícil de ser vencida.

Soderberg se superou. O filme é um registro quase documental, com ausência de trilha sonora por grande parte do filme. A fotografia é maravilhosa, em Scope digital, que caiu super bem no filme. Os detalhes técnicos estão irretocáveis. Nem sei quantas vezes eu falei isso, mas falarei de novo, a parte técnica é perfeita, literalmente. Cenas como a detonação de um forte e tiroteios e explosões são incrivelmente reais, muito bem filmadas, buscando sempre o melhor ângulo para mostrar cada cena. Todas as cenas de ação, por assim dizer, são muito boas e empolgantes. Mas, falando a verdade, o filme continuaria a ser ótimo mesmo sem ação, só por uma coisa chamada: Benicio Del Toro...

Esse merece um parágrafo só pra ele: Ele está extraordinário no papel de Che, incorporando de corpo e alma, todos os tiques, todas as nuances, desde o jeito de andar, falar, até de se comportar. Incrível atuação que merece ser lembrada no próximo Oscar. Sabe aqueles casos que só de ver o cara lá, interpretando tão perfeitamente o personagem, já dá uma sensação boa por dentro? Então, nesse caso, pagar o ingresso apenas para ver o Che de Del Toro não seria uma desculpa esfarrapada... Ele empolga como o revolucionário, e uma cena, logo no final, que ele fala alguma coisa e vai se distanciando, encarando o inimigo com uma cara, no mínimo, assustadora, andando de costas, já paga o filme, essa e a cena final da parte 1, que é maravilhosa(adoro quando o filme acaba repentinamente, sei lá, é maneiro... :-D).

Ah! E essa coisa que Parte 1 e 2 é que, bem... O filme é, digamos, 'tão bom' que tem 4 horas e meia de duração! Então, eles dividiram o filme em duas partes, pela inviabilidade de passar 4 horas e meia no cinema. Haja bunda para aguentar 4 horas e meia no cinema... Você aguentaria 4 horas e meia no cinema? Nem eu... Acho que nem num filme bom desses...

Nota: 10

Crítica: Quem Quer Ser um Milionário?

2009-05-08T19:01:00.003-07:00

Crítica: Quem quer ser um Milionário?(Slumdog Millionarie - EUA/Índia - 2008)

Globo de Ouro 2008! Estou ansioso para ver o Coringa ganhar seu merecido prêmio quando vejo que um tal de Danny Boyle ganhou o Globo de Ouro de melhor diretor... Er... Quem é esse cara? Nunca tinha visto mais gordo, e tirar o posto de David Fincher foi meio suspeito ao meu ver. Mais pro final da premiação, um tal de Slumdog Millionarie ganhou melhor filme... ELE GANHOU DE Benjamin Button! A primeira coisa que pensei foi: "Mas que droga! Que filme é esse?". Depois, descubro que era o filme do Danny Boyle... Muito esclarecedor...

Com o tempo, por causa dos prêmios que vinha recebendo, o filme foi ganhando fama. Quando foi divulgado o nome nacional do filme, "Quem quer ser um Milionário?" foi que eu comecei a pesquisar. E odiei o que achei... Todos os veículos de comunicação possíveis divulgavam fotos que mostravam as semelhança desse desconhecido da Índia com Cidade de Deus do Brasil... Foi nesse ponto que fiquei com quatro pés atrás com esse filme... Tudo relacionada a ele eu não via coisa boa. Até vir o Oscar e... Bem, tem um enorme post quando eu ainda não tinha visto o filme, aqui no blog... E tá lá, meu suposto ódio por "Milionário".

Até que, finalmente, eu vi o filme. Meio que sob pressão... Minha mesmo! Eu não sei se devia ver um filme que eu achava que era ruim, até ver que EU ACHAVA que era ruim... E isso é uma idiotice sem tamanho, pois nem tinha visto o filme. Vi! E agora, eu quero me desculpar: Danny, Apatel, Pinto(???) e todos ligados a esse filmaço: me desculpem... Eu fui um idiota. "Quem quer ser um Milionário" foi o melhor filme a concorrer ao Oscar, Globo de Ouro, etc... E merece todos os prêmios que ganhou... O filme é uma fábula moderna que não sai da cabeça... É um filme inesquecível, um dos melhores Fell-good movie da história.

Primeiro, tem sim, mas POUCAS coisa a ver com Cidade de Deus(uma galinha ali no cantinho, uma fotografia amarela aqui...), mas tirando isso, "Milionário" é um outro filme. A fotografia é excelente, com os tons amarelos que dão uma aura interessante e as locações são muito bonitas. Os atores estão ótimos, até o criticado Dev Apatel eu achei muito bom em sua interpretação. Todo o elenco, não tem o que questionar. A direção é excelente, a montagem é muito boa, empolgante, e a trilha sonora... AH! A TRILHA SONORA! Bom, só posso dizer uma coisa: fique depois dos créditos! Meu ouviu? FIQUE DEPOIS DOS CRÉDITOS! Jai-Ho é meu hino agora(quer dizer "Que haja a vitória!"... Inspirador)!

Um filme maravilhoso, emocionante, que respeita e cultura indiana ao máximo e deixa uma sensação boa no final do filme. Um filme pra cima, que diverte e alegre. Um ótimo Fell-good movie! O melhor desde "Prenda-me se for Capaz". Merece todos os prêmios e elogios(e a grana)que recebeu até agora e vai receber(porque, afinal, não posso deixar o DVD desse filme dando sopa por aí...) ;-).

Ps: Só há mais uma coisa em comum entre Cidade de Deus e Quem quer ser um Milionário... Os dois são nota:

Nota: 10

Crítica: Zathura - Uma Aventura Espacial

2009-05-05T16:24:00.005-07:00

Crítica: Zathura - Uma Aventura Espacial(Zathura - EUA - 2005)

Jumanji, dirigido por Joe Johnston em 1995, foi uma adaptação de um conto escrito por Chris Van Allsburg, autor também de O Expresso Polar, que visava impressionar a plateia com efeitos especiais incríveis, pouco depois do mundo ter vivido o baque de Jurassic Park. O filme é muito divertido e tal, mas faltava uma coisa... Um estofo dramático bem criado. No filme, tudo era simplesmente e APENAS diversão. Não que isso seja ruim, muito pelo contrário, mas assim, o filme se torna facilmente esquecível e, para alguns públicos, chato.

Zathura - Uma Aventura Espacial foi escrito por Allsburg em 2002, provavelmente visando uma provável adaptação cinematográfica. O filme é uma grande homenagem as ficções científicas antigas, com um visual estilizado e situações fantásticas. O filme conta a história de dois irmãos problemáticos, vividos por Josh Hutcherson e Jonah Bobo(por favor, sem comentários...). Eles vivem brigando e, num dia, quando o pai sai de casa e deixa os dois sozinhos, o caçula(Bobo... hehehe) encontra um jogo de tabuleiro chamado Zathura. Quando começam a jogar, são transportados para o espaço sideral, enfrentando vários inimigos.

Não sei se você notou, mas o "vários inimigos" acima ficou bem Sessão da Tarde, não que isso seja ruim(alguém se lembra quando passava Goonies na Globo a tarde? Ou Indiana Jones?). O filme é isso mesmo: pura diversão descompromissada. Dirigido por Jon Fraveau, que depois foi fazer um filme sobre um milionário com armadura vermelha/dourada, o filme diverte muito, com atuações consideráveis e um roteiro muito bem escrito, fazendo você aguardar cada surpresa do jogo com ansiedade.

Outra coisa que ficou muito bem criada foi a mudança que os dois irmãos passam durante o filme. Veja você, o filme fala sobre a convivência problemática de dois irmãos que não se entendem. Mas, mesmo não se gostando(muito...), continuam sendo irmãos, e, numa das cenas ocorre uma chuva de meteoros. O personagem de Hutcherson parece esquecer todos os problemas com seu irmão e o chama para se proteger junto com ele. Mesmo brigando depois, é com o jogo que, por raros momentos, os dois parecem se entender. Lembra do papo de estofo dramático? Então, a trama não é sobre o futuro que o tabuleiro reserva, mas o futuro que os irmãos escolherão para si.

Mas, como um bom filme de verão, Zathura contém cenas de ação incríveis, com uma criatividade imensa, aproveitando tudo que pode ser usado para tensão no espaço. Temos chuvas de meteoros, robôs defeituosos, alienígenas comedores de carne, planetas com campos gravitacionais fortes, etc... Todas muito bem dirigidas e muito bem criadas. Destaque para os maravilhosos efeitos especiais, na maioria das vezes práticos, como robôs ou fantasias, mas muito bem construídas e que se movimentam normalmente. Uma surpresa! Podendo fazer tudo em CGI, Fraveau optou para usa-lo apenas nas cenas difíceis de serem feitas com efeitos práticos. Todos ficaram muito caprichados, incrementando as cenas. Numa, no final, SPOILER uma nave espacial alienígena se choca com outra em plano sequência. Num momento impressionante, parece que Fraveau sabe o que seu público quer.

No todo, Zathura se mostra uma ótima aventura, com um roteiro bem escrito, uma direção simples, mas certeira e efeitos especiais muito bem feitos. Tem tudo para divertir e passar numa Sessão da Tarde(como já foi feito) da vida.

Nota: 8,5

Crítica: Presságio

2009-05-04T14:48:00.003-07:00

Crítica: Presságio(Knowing - EUA - 2009)

Alex Poyas... Um homem de carreira relativamente boa. Fez Dark City, um ótimo filme. Fez O Corvo, que eu ainda não vi, infelizmente, e fez o decepcionante Eu, Robô. E agora, vem com esse novo filme, com outra estrela de carreira, er... Regular: Nicolas Cage. Sim, ele(definitivamente) não é o melhor ator da atualidade, mas também não é um desastre. Quando ele trabalha com um bom diretor, como foi o caso em Adaptação, de Spike Jonze, ele entrega um trabalho ótimo. Aqui em Presságio, sua atuação não é ótima, mas é boa o bastante para segurar o filme, que, se fosse feito com um Ben Afleck ou coisa parecida, perdia 75% de seu "poder".

O Filme começa mostrando que, há 50 anos, uma menininha bisonha que teve a melhor idéia num concurso no colégio. Eles constroem uma máquina do tempo e pedem para os alunos fazerem desenhos para que, 50 anos depois, as pessoas vejam como as crianças imaginavam o futuro. Mas a menininha bisonha não! Ela, invez de um desenho, faz uma lista de vários números, aparentemente sem significado.

Futuro.

O papel em que a menininha bisonha escreve cai nas mãos de Caleb Koestler(Chandler Canterbury), filho do astrofísico John Koestler (nosso querido Nic Cage). Os dois vivem sozinhos a barra de sobreviver à morte da mãe do garoto. Intrigado com aqueles números, o sobrinho do Coppola tenta desvendar o papel rabiscado, descobrindo que aqueles números eram datas, horários e localizações de todos os desastres que aconteceram nos 50 anos em que o papel ficou a 7 palmos do chão.

Tá. Vale dizer que esse papel não vai salvar a vida de Nicolas Cage, que só um Kubrick salvaria, mas mantém sua interpretação de costume, de um cara excêntrico, com olhar de peixe-morto e sua invencível cabeleira! Há! Só que dessa vez, mais contida(mas não menos engraçada. :-D). O ator mirim que vive Caleb, o filho de John, também é uma surpresa agradável. Ele não chega a irritar, e convence bastante, ainda mais numa das cenas mais fortes do filme, a cena do incêndio na floresta. O resto do elenco também esta aceitável, nada que irrite. Mas o que conta mesmo nesse tipo de filme são as:

As cenas de destruição em massa são MARAVILHOSAS, no melhor sentido da palavra, para você não me achar um insensível que se diverte pela desgraça alheia. A primeira cena é um PLANO SEQUÊNCIA! Isso mesmo que você leu, PLANO SEQUÊNCIA de uma queda de avião... É SIMPLESMENTE FANTÁSTICA! Minha mão não parava de tremer, eu fiquei entorpecido. Depois temos a cena da floresta e então, o Desastre no Trem... Caral**! Só isso que eu tenho a dizer. Efeitos especiais perfeitos, um som e uma mixagem de som inacreditáveis(coisa de Spielberg) e uma criatividade como as de Premonição(Final Destination, EUA).

E o final... Ah, o final, que vem dividindo a crítica no mundo inteiro. Bem, eu achei que foi a melhor solução para tudo aquilo, mas isso é você que vai decidir, indo no cinema/comprando o piratão e conferindo...

Nota: 9.0

RE-INAUGURAÇÃO DO BLOOOOG!

2009-05-04T13:49:00.004-07:00

É Festaaaa!

Eaí, pessoal? Saudades?

Cri... Cri... Cri...

O.O'

Ok, pros que não me conhecem, OI! Eu sou o Renato, escrevo nesse blog faz um tempinho. Há um tempo atraz, decidi fechá-lo por, er... Digamos que, por falta de leitores... Tomare que isso não se repita!

Aqui no blog Cinema Em Um Clique, você pode ler várias críticas, especiais, meus Top's, etc... Todas de uma maneira divertida e fácil de ler, para aqueles que tem cérebro de marisco... Divirtam-se!

Top 11 - Meus Filmes Preferidos

2009-02-25T14:25:00.002-08:00

Bom, nesse post, irei comentar minha lista de filmes preferidos! Eram pra ser 10, mas não couberam, e eu não queria excluir nenhum, portanto, é um Top 11! Pode soar estranho, mas...

Muito bem, vamos ao que interessa(ou não):
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1 - Jurassic Park

POR FAVOR, NÃO PARE DE LER AQUI! Explicarei tudo! Jurassic Park, ao que me consta, é o primeiro filme que vi a minha vida, portanto tem um lugar especial no meu coração. Não encarem isso como um lugar de consideração, porque o filme é duka mesmo... Despertou minha paixão por filmes, algo que agradaço muito. Valeu, Spielberg!

2 - O Poderoso Chefão

Não, agora estamos falando sério: Se meu primeiro filme tive-se sido Tartarugas Ninjas, invés de Jurassic, então o filme que ocuparia o primeiro lugar seria O Poderoso Chefão. A obra suprema do super-estimado Francis Ford Coppola é perfeita em todos os sentidos, com atuações incríveis, um roteiro muito bem criado e uma direção segura. Tudo o que precisa para virar meu queridinho...

3 - A Lista de Schindler

Acho que por motivos óbvios, não? Puxa, a obra Mor do Spielberg! Nem tubarão, sem dinossauros, nem ets conseguem chegar aos pés desse filme que é um dos melhores de todos os tempos! Como eu agradeço a Deus por ter posto aquele DVD bem na minha frente, na Siciliano. Muito obrigado! Mudou minha vida, minha idéia sobre a humanidade, ainda mais sabendo que é um amontoado de relatos juntos, formando o roteiro poderosíssimo do longa. É ultra-perfeito!

4 - Wall-E

Parece suspeito? Eu também acho, mas não dá pra negar que esse robozinho chegou para mudar o mundo, ou pelomenos minha esperança do mesmo... Depois dessa obra-prima moderna, eu passei a acreditar que ainda temos esperança. É só pararmos de pensar só em si mesmos, e respeitar e ajudar o próximo. Ah! E a mensagem mais bonita do longa: Aproveite as pequenas coisas da vida! Eu, pelomenos, sempre espero um pouco para abrir o guarda-chuva numa tempestade torrencial... É, é gostoso!

5 - Laranja Mecânica

Pra mim, o melhor de Stanley Kubrick. Tudo é perfeito, partindo das atuações monstruosas, até o roteiro muito bem feito, e, o de costume, a direção poderosa e corajosa do filme. Levei uma surpresa ao ver que não era TÃO como falavam. É poderosíssimo, nota 1.000, mas me desapontou um pouco: Esperava o filme do século, mas o que veio não foi exatamente isso... Mas do mesmo jeito, adoro o filme.

6 - 2001 - Uma Odisséia no Espaço

ISSO é o que eu chamaria de decepção! Na mesma noite, passou na TV 2001 e Laranja. Nunca tinha visto os dois(isso aconteceu acho que um mes atrás). Aproveito a oportunidade para ver os dois, e o primeiro é o Odisséia. PERFEITO! MARAVILHOSO! ESTUPENDO! Mas não o melhor de todos os tempos... E, infelizmente, era exatamente isso que eu esperava, um baque! Um soco, mas o que consegui foi um choro demorado(desligando Hall, numa cena de nenhuma emoção, mas... É, o Kubrick é foda...) e um maravilhamento na cena final... Que doidera! Mas o melhor: Que doidera bem feita!

7 - Janela Indiscreta

Obra-Suprema de Alfred Hitchcock, nunca levei tantos sustos na minha vida. E nunca fiquei tão tenso, também! O filme é incrível nesse quesito, e adoro o desenvolvimento que o diretor dá. Acho melhor até do que Os Pássaros(que eu AMO!) e Psicose(que eu ADORO!). Suspense de primeira, com uma atriz principal perfeita e um roteiro que, bem... Não posso contar.

8 - O Dia Que a Terra Parou(1951)

O antigo, não o remake(que não detestei tanto... Achei legal, até!). Um filme preto e branco, mas, puxa... Nem sei por onde começar. Talvez assim: Foi o filme que inspirou os grandes nomes da ficção científica de hoje em dia a fazerem cinema. E foi também um divisor de águas se tratando de efeitos visuais e coisa e tal... Eu gostei muito! Um clássicasso que eu poderia ver toda a semana!

9 - O Resgate do Soldado Ryan

Ok, chegamos onde eu queria: POLÊMICA! Eu acho o filme INCRÍVEL, ÓTIMO! Muito bem feito, muito bem dirigido, muito bem montado, com atuações muito boas, o filme é ótimo! Tá, uma ou outra piadinha digna de Eu, Robô, mas essas a gente deixa passar(O tiro no capacete eu até nem estranho mais). O filme que ajudou na carreira de muitos atores, pra melhor(Matt Damon) e pra pior(Vin Diesel, por motivos óbvios). :-)

10 - Sinais

AMO O SHYAMALAN! Adoro esse cara! Um dos melhores diretores da atualidade. Só faz filme bom... Tá, A Dama na Água a gente deixa passar... Mas, mesmo com A Vila e Sexto Sentido(um dos maiores clássicos dos cinema), eu ficou com Sinais, porque é um tema que eu gosto e com cenas de pura genialidade. Com o Mel Gibson e a fofíssima Abigail Breslin, ainda por cima! Quase me caguei todo com esse filme...

11 - O Poderoso Chefão 2

Acho que, até hoje, essa foi a melhor continuação já filmada. Poque ela é quase tão perfeita quanto o anterior, incrível! O tempo passou mais rápido quando eu via o 2, porque nós já conhecíamos a história, então deixaríamos as apresentações de lado e partiriamos para a ''ação''. Muito bom, com um Al Pacino ainda melhor que no primeiro filme.
_________________________________________

Enfim, tomare que eu não tenha perdido a amizade de ninguém...

Crítica: O Labirinto do Fauno

2009-02-22T08:44:00.005-08:00

Crítica: O Labirinto do Fauno(El Laberinto Del Fauno - Espanha - 2006)

Eu não sei como começar esse post... Sério, eu não sei descrever como é assistir O Labirinto do Fauno, filme escrito e dirigido por Guilermo Del Toro, diretor dos dois ótimos Hellboys e do Espinha do Diabo. É uma coisa que só se vê uma vez por ano, um filme feito para fazer pensar, que desafia você a questionar: " Por que vivemos num mundo de violência? Não poderíamos viver num mundo de bem, de fantasias" ? Mas daí, com esse filme, descobrimos que as duas andam juntas, e, como diria Saramago, "ela não são como água e olho, elas coexistem...", porém, temos que embarcar nela para podermos sobreviver emocionalmente.

O mundo "real" esta cheia de magia sim, mesmo que a violência reine. O filme abre com uma pequena narração sobre uma princesa que abandonou seu reino subterrâneo para conhecer a realidade humana e as consequências de seu ato. Depois disso conhecemos Ofelia (a ótima Ivana Baquero), uma menina de 10 anos fascinada por livros de contos e fábulas com fadas. Ela está viajando junto com a sua mãe Carmen (Ariadne Gil) para o campo, onde vai encontrar seu padrasto, Vidal (o incrível Sergi Lopez). Ele é o capitão das forças fascistas do general Franco, que governa a Espanha em favor dos ricos e poderosos com a aprovação da Igreja Católica.

O filme é recheado de cenas inesquecíveis e por vezes de extrema violência, como quando Vidal massacra um homem com uma garrafa de vinho. A primeira cena que eu não consegui ver... Até hoje, eu não abro os olhos naquela cena de jeito nenhum... Nem em Exorcista isso aconteceu! A carga dramática do filme é surpreendente. Em muitos momentos, me peguei quase chorando numa cena de melodrama razoável(no sentido de não ser um dramalhão...). Vidal deveria ser indicado para Maior Vilão da Década, porque ele é simplesmente o Darth Vader espanhol. Falando nisso, tem uma cena que eu, particularmente, eu não gostei, que é quando Vidal se barbeia e, olhando seu reflexo no espelho, tentar cortar a garganta do reflexo, o que mostraria que ele não tem piedade... Infelizmente, saiu falho...

Mas no mundo imaginário criado por Ofélia, as cenas de fantasia são as mais incríveis, como as provas que ela tem que superar para virara a princesa do mundo imaginário. O Fauno que ajuda a menina também deveria ser eleito um dos personagens mais fantásticos do cinema, junto como Homem-Pálido, do mesmo filme e desse cartaz ao lado, o qual falarei depois. O Fauno do filme é o original, das primeiras lendas, meio homem, meio bode, meio árvore, e que o ator e mímico Doug Jones, de Hellboy(o Abraham...) é estupendo. Ele dá umas nuances, como as pernas balançastes de um bode, e os movimentos pausados de um pedaço de madeira ambulante. Perfeito!

Já o Homem-Pálido é sim um dos melhores personagens fantásticos da história. Não revelarei muito dele, farei o possível para não soltar um spoiler grave... Logo na segunda missão de Ofélia, ela vai num glorioso banquete, do qual ela não pode comer nem beber absolutamente nada. Ela precisa achar uma adaga e trazer para o Fauno, tudo isso antes da ampulheta que ela deixou no outro mundo(seu quarto) se esgote. Mas, num momento de rebeldia, onde finalmente ela tomaria uma decisão, acontece o pior, o HOMEM-PÁLIDO! huahuahau! Desculpe, não pude evitar... A cena em si é maravilhosa, uma tensão de, meu Deus, é muito bom!

O filme é arte! É cinema puro, não apenas puro entretenimento(que, fala sério, quem se entretem com tiros na cara, pernas arrancadas e bochechas mutilada?), é um filme pre pensar, chorar, amar e recordar. recomendo com todas as minhas forças...

Nota: 10

"I... Seeee... Yoooooouuuuuuu..."

Top 10 - Os Filmes Mais Esperados de 2009

2009-02-21T08:23:00.006-08:00

É isso aí, pessoal, já estamos no Carnaval! E como o tempo passa rápido e eu não estou mais afim de postar notícias, farei uma mudança drástica no blog: Agora, não postarei mais notícias, apenas especiais e críticas...

Para inaugurar a nova fase do blog, começarei com um Top 10. Os 10 filmes mais esperados por mim desse ano. Confira abaixo:

1# - Bastardos Inglórios
Bastardos Inglórios será o melhor filme de 2009. Por que? Um filme de guerra dirigido por Quentin Tarantino só pode ser uma maravilha! E com esse elenco…

2# - Che
Filme de Steven Sodenbergh, Che conta uma beve história do guerrilheiro que quis mudar o mundo. Quando foi morto na Colômbia, o mundo disse: “O Sonho Acabou”. O filme promete, com a atuação elogiadíssima de Benicio Del Toro!
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3# - Public Enemies

Novo filme de Michael Mann, bota Christian Bale atráz de Johnny Depp, ou seja: Só pode sair coisa boa daí. E até o momento, as fotos divulgadas estão emplogantes!

4# - UP

O último filme da Disney Pixar foi uma obra de arte(Wall-E), e esse Up não pode ser diferente! E em IMAX 3D, ainda por cima! Promete simplesmete por ser da Pixar!

5# - Watchmen - O Filme

A adaptação da obra-prima de Alan Moore, dirigida por Zack Snyder, de 300, deve ser o melhor filme sobre Hq’s da história! Todo o material divulgado é fantástico! É só aguardar!

6# - Exterminador do Futuro 4

Dirigido por McG, dos medianos As Panteras, pelas fotos e também pela briga no set, Terminator 4 – Salvation pode ser um dos grandes Blockbusters do ano de 2009!

7# - Knowing
Sem título em português definido, Knowing parece ser um tenso thriller com muitas surpresas, do mesmo diretor de Eu, Robô e com Nicolas Cage. Parece interessante.

8# - Transformers 2

A continuação do melhor Blockbuster do ano de 2007, Transformers 2 volta com todos os personagens do filme anterior, mas acrescenta mais robôs gigantes, dois deles o triplo dos do primeiro filme! Promete ser ação pura!

9# - Monstros VS Alienígenas

Primeira animação 3D da Dreamworks, Monstros VS Alienígenas promete ser uma ótima animação, cheia de ação e um elenco de dubladores incrível, com direito a Seth Rogen e tudo mais! E as piadas estão muito boas também!

10# - Astro Boy
Essa parece ser uma ótima animação. O trailer tá uma porcaria, mas as fotos divulgadas estão muito bem feitas, sem falar que é um dos únicos animes que eu gosto…

Crítica: Sim, Senhor

2009-02-14T10:58:00.005-08:00

iCrítica: Sim, Senhor( Yes, Man - 2009 - EUA)

Sexta-feira 13, eu e mais três amigos estamos indo pro cinema ver... Sexta-Feira 13... Mas o já esperado aconteceu: não pudemos entrar, graças ao ridículo processo de censura(violencia pode, peitinho não...). Resultado, como o plano A tinha falhado, usamos o plano B, que bolamos horas antes... Ir ver Sim, Senhor, nova comédia careteira de Jim Carrey, um dos atores que mais me envergonho... Dele, só gosto realmente de quatro filmes: Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, O Grinch, Eu, Eu mesmo e Irene, e esse Sim, Senhor. Por que? Porque temos um Carrey +- contido, com seu número de caretas vergonhoas diminuído! O que ajudou muito para eu apeciar o filme.

O filme começa mostrando a vida de Carl(Carrey), um homem que só sabe dizer não para as coisas e pessoas. Numa cena engraçadíssima numa locadora, já dava pra saber o que viria aseguir. Vemos Carl participando de uma espécie de seita de auto-ajuda que prega você só dizer a palavra ''sim'' para tudo. Com isso, a vida de Carl muda completamente. É muito legal ver o desenvolvimento do roteiro, que não é o mais original do mundo, mas tem suas surpresas, como a primeira cena em que o nosso protagonista usa o 'sim'. Ele dá carona a um mendigo, empresta o celular e dá todo o seu dinheiro pra ele. Resultado = Ele fica sem gasolina, sem bateria no celular para chamar o reboque e tem que ir ele mesmo pegar gasolina num posto que fica a quilômetros. benefícios? Ele conhece Allison(ZOOEY DESCHANEL... Falarei dela depois...), uma fofa que dá carona a ele e ainda ganha um beijo... Tá vendo? Dizer sim pode te trazer uma Zooey! Vou começar a fazê-lo!

Agora, Zooey Deschanel... Ah, Zooey... Ela é, meu Deus, maravilhosamente maravilhosa... Uma morenaça de olhos azuis que conquistou meu coração e 2 terços dos meus neorônios... Ela é fofa, como o Érico Borgo diria: ''Deschanel é fofa feito um arco-iris estendendo-se sobre um campo florido com coelhinhos rosados"! Ela tem um timing para comédia ótimo, e a cena do tiro-ao-alvo é de uma fofura de fazer vocÊ dizer: ''Aaaaaaaahhhhhhhhhmnnnnnnnnnn!!!''. E ela vestida de personagem de Harry Potter, então... Huahuahuahua!

E falando em Harry Potter, o que dizer então de Rhys Darby, o chefe de Carl?! Meu Deus! Esse cara rouba todas as cenas que aparece! O novo Steve Carrel? Veremos. O cara é tão bomq ue salva uma cena ridícula fadada ao fracasso: a cena onde Jim Carrey ''compete'' com ele quem faz mais caretas. Quando ele faz um pássaro, é de rachar o bico de rir, e quando o Jim Carrey faz a sua famosa ''estraga cena'', lá vai Rhys salvar o dia, com sua expressão de nojo! As festinhas dele são sencacionais, como a que todos tem que ir de Harry Potter, protagonizando uma das cenas que mais ri na vida: O DOBBY BEBENDO REFRIGERANTE NO MEIO DA FESTA! É sério, o Dobby passabem no meio da câmera, provocando riso geral da sala de cinema. E a de 300 é fantástica. Só de aperitivo:

''_ Nós somos ESPARTAAAAAAAAAANOOOOOOOSSSS!!! E VOCÊ É O 301!"

Huahuahuahuahauhauhauhau! Eu começo a rir só de lembrar das cenas. Tem umas cenas de comédia que são coisas de gênio, como a do suicída do parapeito, que merece ser condecorada como uma das melhors cenas de comédias já criadas! Temos também a já citada parte do tiro-ao-alvo, de uma graça contagiante, a briga do bar, o Buggie-Jump, onde se vê claramente um boneco(o mais engraçado!) e a FANTÁSTICA, DIGO E REPITO, FANTÁSTICA CENA DA MOTO! É UMA DAS MELHORES CENAS DE COMÉDIA JÁ FEITAS!

Enfim, eu não tenho medo nem receio de dizer: Eu amei Sim, Senhor, e que Jim Carrey está sim engraçado!

Nota: 9

Tenho um admirador! Que meigooooo!!!

Crítica: Desafio no Bronx

2009-02-10T15:46:00.004-08:00

Crítica: Desafio no Bronx(A Bronx Tale - EUA - 1993)

Tem muitos filmes no mundo... Isso todo mundo sabe. Tem aqueles que são bons e fazem muito sucesso, aqueles que são ruins e fazem muito sucesso, que são bons e fazem pouco sucesso, e aqueles filmes realmente bons, mas que infelizmente não fazem sucesso algum. O filme Desafio no Bronx se encaixa perfeitamente nessa última questão. Infelizmente. O filme é uma das obras mais bonitas e bem dirigidas do século passado, que infelizmente passou despercebido do público. Se ainda não te convenceu, fique sabendo que é o primeiro trabalho de Robert DeNiro na direção de um longa! E o mais incrível, é que a direção é primorosa! Pronto, já está babando? Então se prepare, que tem muito mais de onde veio isso.

A história do filme fala sobre Calogero Anello, um pequeno cidadão italiano no Bronx. Ele vivem com seus pais, sendo o pai dele(DeNiro) é um motorista de ônibus honesto, que nunca se mete com jogo nem nada ligado a bandidagem. O ídolo de Calogero é Sonny(Chazz Palminteri, em sua atuação definitiva), o mafioso dono do bairro. O pequeno protagonista sonha em ser Sonny quando crescer. Num dia, sentado na escada de sua casa, ele presencia o assassinato de um homem que brigava por uma vaga de carro. O assassino foi Sonny. Pouco depois, a polícia chega ao local e pede para Calogero dizer quem foi o culpado. Ele não entrega ninguém, e Sonny acaba criando um laço de amizade forte com o garoto.

Nos créditos iniciais, ao som de uma divertida música dos anos 30/40, e vemos uma reconstituição de época perfeita, nos mínimos detalhes. Vemos a rotina de DeNiro, de espantar adolescentes que querem pegar ônibus de graça e etc... O ator mirim, que interpreta Calogero com seus 10 anos, é espetacular. Ele interpreta toda a inoscência que uma criança que acha que o seu ídolo é o maior, mas seu pai vive dizendo para não se meter com ele. Por que? Por que uma pessoa tão legal pode ser má? Calogero não entende. E uma das cenas chaves do filme, quando, depois de descobrir que seu filho ganhou 600 dólares(isso na época era muito pro Bill Gates) com o jogo dos dados, Lorenzo, pai do menino, vai até Sonny e devolve o dinheiro. Acontece uma discussão que Lorenzo quase apanha, e depois, na saída, quando seu filho chama ele de perdedor, ele dá um tapa no rosto dele e grita, numa daquelas cenas de chorar de alegria:"_ Não! Seu pai é honesto! Os vencedores são honestos! São durões, seu pai é um cara durão!". O menino desaba a chorar e fala:"_ Eu não entendo...". É difícil para Calogero. Mais para frente, com 17/18 anos, Calogero(Joe Pesci) é um Mafioso Jr., um Sonny Jr. Ele e seus amigos de infância passam o dia inteiro num bar, fumando, bebendo, falando besteiras e usando aqueles terninhos italianos.

E se todos esses temas já não fossem suficientes, DeNiro ainda aproveita e inclui uma denúncia contra o racismo no filme, onde os negros começam a entrar no bairro dos italianos. E eles não gostam nem um pouco. Numa das cenas mais belas do filme, os amigos de Calogero começam a bater em negros que andavam de bicicleta na rua. Uma cena forte e emocionante. Temos também nosso protagonista namorando uma negra! Inaceitável, naquela época. E o final, AH MEU DEUS! O FINAL! É daqueles de pular da cadeira/poltrona/sofá e dar um grito bem grande. Robert DeNiro foi um gênio! Eu não vou revelar o final nem em spoiler, aqui...

O primeiro filme de Robert DeNiro na direção, o filme é um inaceitável desastre, que deveria ser lembrado. Pelomenos, ele tem um super-fã, aqui, escrevendo por ele!

Nota: 10

Filho, quantas vezes terei de dizer? Não se envolva com mafiosos!

Crítica: Viagem Fantástica

2009-02-06T18:05:00.003-08:00

Crítica: Viagem Fantástica(Fantastic Voyage - EUA - 1966)

Primeira semana de aulas, e a matéria mais legal que existe, ciências, é ridiculamente exilada nos confins da sexta-feira de manhã... Nesse ano, aprenderemos coisas sobre o corpo-humano, e nada mais lógico que começar o ano com pé direito, com direito a até filminho(é por isso que adoro a professora...). E eu te pergunto: TEM FILME SOBRE O CORPO HUMANO MELHOR QUE VIAGEM FANTÁSTICA?! O filme é mesmo fantástico, por sinal.

Sabe como é, numa sala onde, para as pessoas, filme bom é aquele cheio de tiros, explosões, 37 fucks por minuto(vide Christian Bale, que compartilha dessa opinião) e mulheres peladas, portanto eu ouvi muitos ''Esse filme é uma droga!'' e ''Nossa, é tão parado! Cadê a ação?''. É... No segundo caso, tem certa razão... O ritmo do filme não é um dos melhores, e parece se perder no meio. Mas isso é simplesmente explicado: Na época do filme, os efeitos especiais(que continuam ótimos e ganharam o Oscar de Efeitos Visuais) eram visionários, incríveis mesmo... Então, naquela época, era muito legal uma câmera ficar parada por uns três minutos para vermos glóbulos vermelhos e coisa e tal. Pena que isso não funciona nos dias de hoje mais,,,

A história do filme fala sobre cinco cientistas que se miniaturizam e entram, a bordo de uma nave, na corrente sanguínea de um cientista que tem um coágulo no cérebro. A missão dos aventureiros é atravessar todo o corpo do cara até chegar à cabeça. No caminho, eles terão de enfrentar uma série de perigos, entre anticorpos, ácidos gástricos, válvulas cardíacas... Tá, agora me diz, tem coisa mais legal que isso? Não, sério? O elenco, como a maioria dos filmes antigos, está ótimo, todo ele. Temos o cientista, o capitão, o gaanhão, o espião que quer sabotar a operação e, é claro, a gostosona... Todos muito bens em seus papéis, até a gostosona sabe se meter em encrenca com classe.

As cenas dentro do corpo humano são fantásticas, muito bem feitas para a época. Bem, pra falar a verdade, acho que eu vi o filme remasterizado, porque os efeitos estavam muito bem feitos... Suspeirto, mas conta! As cenas criadas para explorar o corpo são das mais criativas, como, na corrente saguínea, eles teria que ir para o cérebro, mas acontece uma zebra que eles passam por uma fenda e vão em direção ao coração. O que eles fazem? Param o coração da pessoa para passar livremente. Temos também a cena antológica onde o ar do submarino usado na expedição coemça a perder ar, então eles vão para o pulmão pega o ar inalado pela pessoa. Tipo, coisa de gênio, sabe?

AH! Também quando a gostosona fica presa em fio de fibra no ouvido, então ela é atacada por aanticorpos. A cena é ótima e cria uma tensão de perder as unhas graças a música. Também temos a genial cena onde, quando eles estão no ouvido, uma enfermeira(no lado de fora do corpo) deixa uma tesoura cair. Nesse momento, o barulho produzido é equivalente a,s ei lá, 50 aviões decolando no seu ouvido... Muito boa a cena.

O filme é antigo, ou seja, divide opiniões, e tem lá seus errinhos, como o ritmo lento em algumas partes, como ja disse, e quando os cientistas do lado de fora 'descobrem', assim, do nada, como os tripulantes sairão do corpo antes de 'desencolherem'. Mas, no todo, o filme é bem legal.

Nota: 9

Crítica: Eu, Robô

2009-02-02T17:32:00.003-08:00

Crítica: Eu, Robô(I, Robot - EUA - 2004)

Alex Proyas, diretor de O Corvo e do vindouro Drácula: Ano Um, teria feito o filme definitivo sobre a convivência de humanos e robôs, um dos melhores filmes de ficção da história, coisa que A.I. - Inteligência Artificial tinha feito. Maaaaaaaaasss... O nosso querido amiguinho decide abandonar uma oportunidade que só surge uma vez na carreira de um diretor, para fazer mais um filme de ação...

Esse seria um resumão do filme Eu, Robô, filme estrelado por Will Smith em sua época interpretando... Will Smith! Ele é idêntico ao seu papel no ótimo seriado ''Um Maluco no Pedaço'' e, consequentemente, em Idenpendace Day. Ele está um tipico astro de filme de ação, que não muda sua expressão facial estilo ''cara de bunda'' por nada que aconteça. O resto do elenco é a mesma coisa, só que tem que ter um ingrediente indispensável: o par romântico...

A direção, como já comentei, e o roteiro, invés de fazer um excelente filme de ficção estilo Kubrick(ou quase, porque ninguém se iguala...), que seria o filme do ano, eles optaram por mais um filme de verão, com direito a todos os clichês possíveis, indo da mulher negra e gorda sem papas na língua, até as estúpidas piadinhas fora de hora... Tá certo que muito blockbuster tem isso, mas nesse filme chegam a ser irritantes.

Tá, aí você me pergunta: ''Mas titio Renato, o filme é ruim?''. Aí eu respondo: Não! Passa longe disso! Mas poderia ser infinitamente melhor. Se levarmos em conta que é apenas mais um filmeco que ação pro verão americano, nisso ele se sai bem! Muito bem, por sinal! Os efeitos especiais... Tá, não tão uma maravilha, mas dão pro gasto... As cenas de ação são fantásticas, todas elas, destaque para o clímax e para a incrível, repito, INCRÍVEL cena da rodovia, onde o carro do personagem de Smith é atacado por centenas(literalmente) por robôs. A cena é uma das melhores cenas de perseguição já criadas, e é um dos únicos pontos do filme onde os efeitos são realmente impecáveis. Os robôs estão bem bons, sim... Um ou outro que não interagem com o espaço ao seu redor, o que abomino. O principal ficou muito bem criado, com feições humanas bem feitas.

Tá, não é ruim, mas poderia ser muito, repito, MUITO melhor...

Nota: 8

Crítica: Sinais

2009-01-27T13:16:00.006-08:00

Crítica: Sinais(Signs - EUA - 2002)

Assistir a um filme de M. Night Shyamalan no cinema é uma experiência inesquecível. Eu sofri isso assistindo Fim dos Tempos, e posso dizer que sou uma pessoa mais feliz :-). Mas, concerteza, assistir M. Night Shyamalan em sua época de Ouro, aí sim, seria uma experiência inesquecível. Um dos meus sonhos é ir assistir O Sexto Sentido nos cinemas, ou Corpo Fechado, ou, ainda melhor, Sinais.

O melhor filme de Shyamalan, na minha opinião de fã, é fantástico. Nessa vez, ele aposta muito no bom-humor e volta a passear em temas sobrenatural(aqui, alienígenas), mas, como de costume, o forte do filme é sim seus personagens. Mel Gibson, ex-Mad Max, que estava com a carreira declinando depois do terrivelmente patriota O Patriota, está ótimo como Graham Hess, ex-padre que perdeu a mulher um um acidente de carro e vive com os dois filhos e o irmão mais novo numa fazenda.

Num dia, ele acorda e consta que sua plantação foi vandalizada e que círculos enormes se formavam. Se você um pouco nerd, sabe que esses círculos são reais: Os Crop Circles surgiram na Europa e logo se espalharam por todo o mundo. Pode ser um ato de vandalismo de adolescentes vagabundos, ou pode ser real... Até agora, não se sabe, mas o tema é muito bem usado no filme. Sendo uma das cenas mais aterrorizantes do cinema acontece lá: a perna no milharal. Porém, por mais que eu queira contar, não vou estragar a surpresa dos que ainda não viram. Portanto, irei me referir a elas apenas pelos títulos.

O elenco de apoio, encabeçado pelo ex-ator Joaquin Phoenix e pela pequeturra Abigail Breslin. Todos estão ótimos. Sendo que, seus personagens não parecem suficientemente interessantes a início, mas Shyamalan vai evoluindo, amarrando as pontas e criando personagens inesquecíveis. E as cenas de suspense são as mais aterrorizantes possíveis. Pegue qualquer cena de Os Estranhos e compare com a cena do Aniversário no Brasil? Cena que alguns loucos dizem que é de verdade, embalada pela trilha assustadora de James Newton Howard, de deixar os cabelos em pé, foi uma das primeras cenas de suspense que eu gritei de susto, mesmo esperando o que viria... E isso acontece várias vezes, na Cena da Dispensa, na Cena do Porão e no incrível clímax com a maravilhosa Cena do Reflexo na TV...

Também temos muitas idéias geniais que servem para aumentar o suspense, como quando os personagens assistem uma formação de OVINS pela TV, ou quando filmam um pássaro que voava e derrepente para e cai, como se tive-se batido em algo invisível(genial!). Enfim, o filme é todo genial, com suspense que te faz cagar nas calças e interpretaçòes ótimas. É o melhor filmed o Shyamalan e tá no meu Top 11(isso, é que não cabiam só 10...).

Nota: 9,5

Crítica: O Procurado

2009-01-27T10:48:00.005-08:00

Crítica: O Procurado(Wanted - EUA - 2008)

Se você já leu minha crítica de Max Payne(http://cinemanumclique.blogspot.com/2008/11/crtica-max-payne.html)*, já deve suspeitar que eu não era muito fã de O Procurado. Faz um tempão que vi esse filme, mas não postei a crítica pra você, querido leitor... Está bem, aqui está! O Procurado é inspirado numa Hq de mesmo nome, falando sobre uma expécie de sindicato dos super-vilões. Se você já viu alguma prévia ou até o próprio filme, sabe que, no filme, tiros dão curva e carros dão saltos mortais, mas comparado com a Hq, isso é brincadeira de criança... Cara, tem até um homem feito de cocô! COCÔ! E deve ser disso que foi feito o filme também. Uma homenagem, talvez?

O filme começa ótimo, mostrando a vida de Wesley Gibson, um looser de carteirinha que tem um emprego com uma chefe gorda insuportável, umm melhor amigo que come sua namorada na sua mesa de jantar, e que as pesquisas no Google sobre seu nome resultam em o(isso, ZERO, Z-E-R-O) resultados. Tem maior looser na terra?

Tudo muda quando, num super-mercado, uma linda mulher(Angelina Jolie) começa a puxar papo... Papo vai, papo vem e começa a primeira troca de tiros do filme. CHAAAAATA! Cada tiro disparado, uma camera-lenta que apodrece e não empolga a cena. O desastre termina em uma perseguição de carros muito bem filmada, com cameras-lenta nos momentos certos.

Depois vemos que o pai de Wesley fazia parte de um clã de assassinos, comandados por uma... MÁQUINA DE COSTURA? MAS QUE PORRA! QUEM É QUE TRABALHA PRA UMA PORRA DE MÁQUINA DE COSTURA? MAS QUE MERDA! Voltando ao assunto, o pai de Wesley morreu, e ele agora deve vingar a morte de seu pai. Sim, é esse fiapo de roteiro que você(eu não, nunca mais assisito esse filme) terá que aguentar.

Depois, vemos os treinamentos de Wesley na Irmandade(batido...), onde tudo se resume a meter a porrada no Wesley... E temos que assistir isso por uns 20 minutos, acho... Depois de umas cenas chatas, um cara que nunca pegou numa arma atirar nas asas de uma abelha e mais câmera lentas(meu Deus!), vemos Wesley comprindo missões antes de se vingar. Até que uma das cenas é legalzinha, onde Wesley dá um salto mortal com o carro e mata um gordão por causa do teto solar da limusine aberto, mas o resto? Lixeira...

Até resultar num acidente muito engraçado... Um trem, que já havia levado um carro inteiro na lateral, quando vai simplesmente freiar, descarrilha e cai num precipício, matando centenas de mulheres, crianças e velhos... Vai dizer que você ainda não riu? É, cara, é com isso que tão gastando dinheiro hoje em dia.

Numa reviravolta estúpida(mais uma pra coleção) e mais cenas de ação que não empolgam, o filme acaba... Simples assim! Agora eu te pergunto: O QUE MORGAN FREEMAN ESTÁ FAZENDO NESSA BESTEIRA TODA? Só Deus sabe...

Nota: 2,5

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*= Desculpa aê, gente, mas os links não estão funcionando... Portando, terei que mandar as coisas assim..

Crítica: Juno

2009-01-26T04:47:00.006-08:00

Crítica: Juno( Juno - EUA - 2007)

Juno foi "O" filme independente do ano de 2007. Com um roteiro excepcional de Diablo Cody, ex-stripper-ex-operadora de tele-sexo, com diálogos rápidos e afiados, muito reais, o filme dá um banho em qualquer comediazinha escatológica americana, encharcada de tortas-americanas e etc... Dirigido por Jason Reitman, o mesmo do igualmente bom Obrigado por Fumar, Juno cresce dentro do espectador, até ele ficar totalmente conquistado por sua magia.

O filme já começa certo na escolha do elenco. Ellen Page é maravilhosa como Juno. Ela criou todo um personagem, com suas nuances e jeitos. Além de ser linda, ela dá um banho em qualquer Jéssica Alba e etc... Michael Cera, inesquecível, está igualmente incrível. Desde seu papel em Superbad, ele não tinha feito um personagem tão engraçado e diferente. Todo o elenco, com direito a J.K. Simmons, como sempre ótimo, Jennifer Garner e Jason Bateman. Não tinha como dar errado, e não deu. Ah! E não podemos esquecer de Olivia Thirlby, que faz a melhor amiga de Juno e solta as melhores tiradas do filme.

A trilha-sonora também é muito boa. Em certos momentos, parecia que eu estava escutando uma canção de ninar! Ótimo pro contesto do filme. Mas também temos Sonic Youth e etc, sabe? Coisa de adolescente. Alias, os adolescentes do filme são exemplos, não esteriótipos, mas exemplos de como são nossos jovens(e olha quem fala, o velho de 13 anos...). No filme, eles ficam entediados e, fazem o que? Sexo... Quando ela descobre que tem um bebê, o que ela faz? Dá pra adoção... Enfim, não podia ser mais real... Dá um banho em qualquer coisa, esse Juno!...

Outro trunfo do filme é saber dosar bem a comédia e o drama. Temos cenas com os personagens chorando sim, mas sem música de rendição ou grandes momentos de perda... Isso não tem na vida real... Quer dizer, momentos de perda sim, o que não tem é música rendição e... Droga, já me embolei... Enfim, Juno serve para nos mostrar como devemos viver: alegres, de bem com a vida(de bacon a vida)... Seja feliz!

Ah! E lembre-se:

''Alô?''

''Acho que vou me suicidar...''

''Juno? É você?''

''Não, é o Morgan Freeman, quer que eu recolha alguns ossos?''

Nota: 9,5

Crítica: Os Caçadores da Arca Perdida

2009-01-22T14:13:00.006-08:00

Crítica: Os Caçadores da Arca Perdida( The Raiders of the Lost Ark - EUA - 1981)

Eu já te falei que Steven Spielberg é meu diretor favorito? Já? Hum... E que ele é versátil? Também? Droga! Mas é verdade! Pode parecer clichê, mas Spielberg é um gênio. Mas nada supera o grande judeu quanto sua performance nas décadas 70/80. Eu concordo, prefiro Contatos Imediatos de Terceiro Grau que A.I. E foi no início dos anos 80, que ele revolucionou o cinema pela terceira vez com o primeiro episódio do que viria a se tornar uma das séries mais adoradas e cultuadas de todos os tempos: Indiana Jones!

É impossível, repito, IMPOSSÍVEL você nunca ter ouvido falar dele, do arqueólogo mais legal do mundo! Suas proezas foram reproduzidas(ou até mesmo copiadas), como uma das cenas mais famosas da história do cinema: Indy(seu querido apelido) fujindo de uma bola de pedra gigante, ao som de sua música tema. Sendo que tal cena aparece nos primeiros 5 minutos de filme! Spielberg não demora muito para revolucionar com classe!

O filme conta a história de um arqueólogo aventureiro que é contratado a Arca da Aliança(a mesma que dá nome ao filme), que, segundo as escrituras, conteria os Dez Mandamentos que Moisés trouxe do Monte Horeb. Mas, como a lenda diz que quem possuir a arca será invencível, Indiana terá de enfrentar adversários de peso: os nazistas! O roteiro é um dos pontos fortes do filme que, literalmente, não tem erros! É cheio de diálogos inteligentes, cenas de ação ótimas e empolgantes e piadas mais que bem vindas, de um jeito que só o Spielberg sabe filmar. Falando no Grande, Ele manda ver em tudo! Enquadramentos divinos, cenas de ação gigantes, mas muito empolgantes, e as atuações boas, de costume.

O elenco, estrelando Harrison Ford, é ótimo, num entrosamento incrível. O Indiana de Harrison é um dos maiores e melhores heróis de todos os tempos: cínico, inteligente, garanhão. É o Tony Stark da década de 80, sendo que, é melhor que o homem de ferro. Com seu indefectível chicote, ele manda ver nas cenas de ação.

A comédia também é um ponto forte do filme. Há muitos momento que você fica sem ar de tanto dar risada. Uma cena em especial merece ser lembrada para todo o sempre: Um carinha segurando uma espada faz várias manobras e proezas com a espada. Indiana saca sua pistola e atira sem hesitar no pobre homem. Hilário!

Enfim, o filme é um dos melhores filmes de todos os tempos, um dos melhores blockbusters já criados e Indiana Jones é um dos melhores heróis já criados. Tá vendo como esse filme é bom? Ainda ganhou 3 continuações: O Templo da Perdição, A Última Cruzada e O Reino da Caveira de Cristal. Todos os quatro filme sã excelentes, mas sem dúvida, o melhor de todos é o primeiro: Os Caçadores da Arca Perdida é o queridinho, o melhor!

Nota 10

Crítica: O Bebê de Rosemary

2009-01-22T08:47:00.007-08:00

Crítica: O Bebê de Rosemary( Rosemary's baby - EUA - 1968)

Nos longínquos tempos da década de 1960, um diretor quis mostrar como se fazia um filme de terror. O seu filme seria lembrado por mais de 40 anos, permanecendo ali, na memória dos que o assistiram. Serviria de exemplo para americanos que ainda teriam medo de serial-killers deformados(e retardados, também). Tão vendo como Roman Polanski é visionário? Uma de suas obras-primas mais cultuadas, O Bebê de Rosemary foi e ainda é um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Um filme que, por mais que eu tenta-se, nunca conseguia imaginar qual cena viria a seguir, quando seria a reviravolta catastrófica que estragaria o filme. E nunca acertava, nem mesmo nesse último, porque a reviravolta foi a mais bem vinda.

Na trama, alugando um apartamento em antigo prédio de Nova Iorque, os recém-casados Rosemary e Guy Woodhouse (Mia Farrow e John Cassavetes) organizam suas vidas com pequena ajuda dos vizinhos Minnie e Roman Castevet. Guy é ator e luta por um papel de destaque, enquanto Rosemary decora com ar mais alegre o apartamento onde anteriormente foi cometido um crime(iiiii...). Guy consegue um papel graças a um acidente com o ator titular e, logo depois, Rosemary tem um pesadelo no qual ela faz sexo com alguma coisa, com olhos amedrontadores e garras no lugar de unhas(iiiiii...²). Passado algum tempo, Rosemary descobre que está grávida e é tratada por Minnie e o médico desta, Dr. Sapirstein, com vitaminas especiais. Fatos estranhos levam Rosemary a desconfiar que todas estas pessoas estão envolvidas com magia negra, começando a suspeitar que o marido, um ator que, literalmente, venderia a alma ao diabo para conquistar o sucesso, mantém ligações perigosas com vizinhos praticantes de bruxaria, que desejam possuir o filho dela que vai nascer.

Aposto que, quem conseguiu ler esse super paragrafo já esta com medo de assistir o filme, né? Mia Farrow está fantástica! Ela alterna numa mulher feliz em seu casamento perfeito, uma grávida que sofre com dores desconhecidas, ficando infeliz e desajustada, até o ponto que alguém taca a merda no ventilador e espirra tudo na cara dela. O desenvolvimento do filme é de deixar qualquer ator(atriz) maluco, mas Mia Farrow aguentou, mandando uma de suas melhores performaces. Todo o elenco está fluído, natural. Tudo está bem, perfeitinho, bonitinho, até o final.

Como já disse, o desenvolvimento do filme é de matar os de coração frágil. Os primeiros 2 terços do filme são para conhecermos os personagens, criar uma empatia fundamental. Já na metade do segundo terço, é criado um clima de suspense crescentes de fazer as unhas desaparecerem de tão ruídas e os cabelos ficarem em pé. O final, fantástico, conseguiu me confundir! ISSO NUNCA ACONTECEU! No início, acreditava em Rosemary, que todo mundo era do demo, e que ela precisava fugir, mas pouco tempo depois, devido ao roteiro muito bem escrito e as ótimas interpretações de todo o elenco, eu achei que era mesmo tudo da cabeça dela, que nada tinha acontecido... Mas adivinha... ACONTECEU!

Num dos melhores finais imagináveis para um bom filme de terror,...

CUIDADO, SPOILER, MAS É IMPOSSÍVEL VOCÊ NÃO TER VISTO O FILME AINDA...(selecione tudo para ler...)

Rosemary ouve o choro de uma criança no outro apartamento. Por precaução, ela pega uma faca na cozinha e vai para o outro apartamento. Lá, encontra todos(TODOS) os atores do filme, reunidos, rindo, bebendo e com a coisa mais estranha e aterradora, um berço negro com uma cruz virada para baixo. É nesse ponto que pensamos:"_ Putz! Ferrou!". Depois de umas explicações básicas, o melhor que poderia acontecer: Rosemary pega o bebê(que nunca é mostrado) nos braços e começa a ninar a criança endemoniada.

FIM DO SPOILER...

Um dos melhores terrores da história do cinema. Não deixe de assistir.

Nota: 10

Crítica: A Lista de Schindler

2009-01-21T19:03:00.009-08:00

Crítica: A Lista de Schindler(Schindler's List - EUA - 1993)

Eu sempre fui meio comercial. Ok, vocês me pegaram! O primeiro filme que vi na vida foi Jurassic Park, em 2007, fiquei viciado(literalmente) em Transformers, e não paro de assistir Cloverfield no meu computador. Mas eu também sou um fã de arte. Umas semanas atráz, fiz uma cine-terapia, com ajuda do canal Telecine Cult. Todo o dia assistindo Hitchok, maratona Charles Chaplin e Trilogia da Vingança.

E, nessa semana, passeando sozinho no shopping, o que avisto com meus olhos de falcão? DVD de A Lista de Schindler, um dos três filmes de Steven Spielberg que ainda não vi(ou tinha visto). O que pude fazer? Foi por impulso! Comprei, sai correndo na rua até chegar em casa. Nem fechei a porta, já tinha botado o filme pra rodar, e foi... Foi como, bem... Se você costuma ler meu blog(pouco provável no momento), posso descrever que foi como quando vi o Coringa de Heath Ledger, fiquei paralisado, sem ar. Já disse, filmes tem esse efeito comigo.

O filme que tomou 10 anos da vida de Spielberg fez com que ele amadurece-se, fica-se sério. Ora essa, não é nada fácil você terminar de fazer um filme com dinossauros perseguindo gente numa ilha e depois, partir para estourar a cabeça de milhões de atores. Não que o filme seja uma chacina, apenas apoiado na violência. É exatamente o oposto. A Lista de Schindler é uma lição de vida, mostrando, como o próprio Spielbeg fala, que ''um homem, não um exército, mas um homem, pode fazer a diferença''. Eu aprendi a acreditar nas pessoas, acreditar que ainda pode haver alguém que faça o bem nesse mundo governado pelo caos e pelo ódio. No final do filme, dei um dos maiores berros que já dei em toda minha vida e desabei em lágrimas. A Lista de Schindler ficou marcado em mim, e eu levarei essa experiência para a vida toda.

Um Filme de Massacre

Na trama, Liam Neeson é Oskar Schindler, uma membro do partido nazista, bon vivant, que lucra com a guerra, contratando mão de obra judia, já que os judeus não podem mais abrir negócios em tempos de guerra na Polônia. Ele contrata um contador judeu, interpretado por Sir Ben Kingsley, que acaba virando seu grande amigo, e com ele, sofre os horrores de um dos mais negros episódios da história.

O filme não é um Soldado Ryan, não tem gigantescos combates entre as forças nazistas e da oposição. Tá mais para um filme de extermínio, onde um exercito de loucos, dominados pelo ódio e preconceito, massacram uma cidade inteira. De onde tiraram essa porra dessa ideia? O que Hitler tinha na porra da cabeça dele, cocô? No filme, tem uma parte onde dois nazistas conversam, e derrepente um deles grita:" _ Hai, Hitler!!!'', e o desgraçado entra em cena. Nessa mesma hora, comecei a xingar o bigodinho infame, gritando:" _ Tira esse cara daí!!!". Um filme que me fez dialogar com a tela! Isso é um fato inédito! Nunca falei coisas do tipo:'' _ Vai, fulano! Foge!''. Esse foi o primeiro.

Spielberg optou por deixar o filme em preto e branco. Ele disse que a maioria dos documentários e fotos que temos desse acontecimento são antigas, em preto e branco. Então, junto com uma câmera na mão, tremida para ficar o mais próximo possível de um repórter documentando tudo, o filme mais se assemelha a um documentário sobre o que aconteceu na vida de Oskar Schindler. Resultado: a fotografia é maravilhosa, perfeita, digna de Oscar!

O elenco está ótimo, num semi-desconhecido que ajuda bastante a produção. Poxa, o que você diria se visse Brad Pitt no campo de concentração, ou Tom Cruise atirando na cabeça de uma judia? Simplesmente não cola... E falando em atirar em cabeças, as cenas de violência do filme são perturbadoras, as únicas até hoje que fizeram meu estômago revirar. É que são mostradas com uma crueza sem igual. E uma das cenas mais lindas do filme(e da história do cinema) é onde uma garotinha linda anda em meio a rua onde pessoas leva, tiros, gritam, explodem. Ela é a essência da inocência, andando numa rua dominada pelo mal, o ódio. Ela não quer tudo aquilo, mas agora, só quer se esconder... Lindo, dá até lágrimas nos olhos só de escrever isso...

Steven Spielberg me surpreende a cada filme novo! Eu já comentei isso com vários amigos(Luciano!), Steven Spielberg pode ser sinonimo de diversão sim, mas quando o cara quer fazer um filme, ele faz. O cara faz no mesmo anos, Jurassic Park, e depois faz esse A Lista, que é uma obra-prima do cinema moderno, um dos melhores, mas bem dirigidos e mais lindos filmes de todos os tempos. E é o meu terceiro filme preferido! No final do filme, chorando, soltei uma bem alto:"_ STEVEN SPIELBERG, VOCÊ É O MELHOR DIRETOR QUE EXISTE!!!".

Nota: 100.000.000.000.000.000

Especial: Steven Spielberg

2009-01-21T06:19:00.005-08:00

Olá! Estou inaugurando uma coluna que devia ter feito a muito tempo. Eu faço o Especial: Críticas, mas agora farei também os Epeciais:..., que falam de algum ator, diretor, produtor, etc... Não críticas, mas apenas comentando suas obras... E vou começar com meu diretor preferido: Steven Spielberg!
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Especial: Steven Spielberg

Nome: Steven Allan Spielberg
Data de Nascimento: 18 de Dezembro de 1946(só um dia antes de mim!!! YEAH!)
Local de Nascimento: Cincinatti, Ohio - EUA

Semi-biografia:

Steven Allan Spielberg era uma criança judia que sofria com brincadeiras anti-semitas, feitas até pelo seus vizinhos(Lista de Schindler:_ Good Bey, Juwds!!!). Cresceu assistindo tv e vendo filmes e mais filmes. Aos 13 anos, ganhou sua primeira câmera filmadora. E com a mesma idade, já tinha feito seu primeiro curta, Fuga do Inferno, filme sobre a Segunda Guerra que venceu um concurso de curta-metragens.

Aos 16 ano, seu primeiro filme em Super 8(famosa câmera da época), Firelight. O filme foi exibido no teatro do bairro, que o pai dele havia alugado(que maneiro!). No mesmo ano, fez sua estréia na profissional com o curta-metragem Amblin(Ps: Qualquer semelhança com a empresa de Spielberg não é mera coêncidencia). Foi entrar na Universidade Estadual da Califórnia.

Fez seu primeiro longa aos 25 anos, Encurralado(Duel). O resultado é surpreendente. Daí em diante Spielberg passa a ser disputado pelos estúdios. Homem de marketing, sempre soube tirar proveito das oportunidades que a vida lhe ofereceu. Seu filme seguinte, já realizado para os cinemas, foi Tubarão, de 1975. Uma obra poderosa, repleta de momentos da mais pura tensão. Uma verdadeira aula de cinema. Ministrada por um novato, mas que na prática atuava como um mestre. Começa a era Spielberg. Nessa mesma época, um grande amigo e outro fissurado por cinema, George Lucas, lança "Star Wars - Guerra nas Estrelas", de 1977.

Também com Os Caçadores da Arca Perdida - o primeiro de uma série de três filmes do arqueólogo interpretado com perfeição por Harrison Ford - Spielberg fez outro sucesso estrondoso nas bilheterias. Em 1982, idealizou e dirigiu aquele que seria um dos maiores clássicos do cinema de todos os tempos: E.T. - O Extraterrestre, emocionando platéias inteiras em todo o mundo. Mais tarde, Spielberg produziu duas seqüências, Indiana Jones e o Templo da Perdição (84) e a Última Cruzada (89).

Logo depois, em 84, fundou sua própria produtora, a Amblin Productions, sob a qual produziu diversos filmes como Gremlins, Goonies, De Volta Para o Futuro (I, II, e III), Uma Cilada Para Roger Rabbit, Os Flintstones, Gasparzinho, Twister, Homens de Preto, e A Máscara do Zorro. Ainda no mesmo ano, reagiu as críticas de que não fazia filmes adultos com A Cor Púrpura (85), com Whoopi Goldberg, um filme sério, de arte, masravilhoso, pelo qual recebeu 11 indicações ao Oscar - e por incrível que pareça - menos a de melhor diretor(rrrrrrrrrrr...).

No início da década de 90, dividiu-se em dois trabalhos. Dirigiu a adaptação do romance de Michael Crichton, Jurassic Park - O Parque dos Dinossauros (93), sobre um milionário que constrói um parque habitado por animais pré-históricos reproduzidos em laboratório, e co-produziu e dirigiu seu primeiro filme em preto e branco, A Lista de Schindler (93), baseado na vida de Oskar Schindler, empresário alemão que salvou centenas de judeus poloneses do extermínio ao empregá-los em sua fábrica. Ambos tornaram-se sucesso de público e crítica e propiciaram um fato inédito na história do Oscar: Spielberg amealhou 10 estatuetas com os dois filmes no mesmo ano, recebendo inclusive seu primeiro Oscar como Melhor Diretor e Melhor Filme por A Lista de Schindler.

Seus créditos no cinema incluem O Mundo Perdido-Jurassic Park, a continuação do sucesso Parque dos Dinossauros, Amistad e ainda o polêmico O Resgate do Soldado Ryan, com Tom Hanks e Matt Damon. Spielberg não economizou esforços para retratar com a maior fidelidade possível os horrores da guerra. Sem dúvida, trata-se de um dos maiores diretores de todos os tempos. Spiberg,voltou a ganhar um Oscar® de Melhor Diretor pelo filme O Resgate do Soldado Ryan (98), em que o capitão interpretado por Tom Hanks tem a difícil missão de resgatar um jovem recruta durante a Segunda Guerra Mundial. Antes disso Spielberg também foi reconhecido com indicações da Academia com E.T. - O Extra Terrestre, Caçadores da Arca Perdida e Contatos Imediatos de Terceiro Grau.

Depois, ele fez os filme A.I. - Inteligencia Artificial, que não foi muito bem nas bilheterias, mas conseguiu críticas boas, Minority Report - A Nova Lei, inpirado no livro de mesmo nome, foi muito bem aceito pelo público, e o outro sucesso Prenda Me Se For Capaz, com Tom Hanks e Leonardo DiCaprio.

Depois fez o sucesso de bilheteria e divisor de críticas Guerra dos Mundos, um blockbuster nato, Fez o maravilhoso filme de arte Munique, indicado aos Oscars de Melhor Diretor e Melhor Filme. Ele também fez o quarto episódio da série Indiana Jones, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, um filme pra entrar para a coleção de filmaços, e no momento, está trabalhando numa adaptação dos quadrinhos que deram origem ao cult coreano Old Boy e a cine-biografia de Abraham Lincoln.
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Curiosidades:

- Steven Spielberg dirigiu, produziu e/ou escreveu o roteiro de 7 dos 20 maiores filmes de todos os tempos.

- Steven Spielberg tem 7 filhos(as): A atriz Jessica Capshaw, filha do primeiro marido de Kate Capshaw; Max Spielberg, filho de Amy Irving; Theo Spielberg, adotado por Kate antes de casar-se com Spielberg; Sasha, Sawyer e Destry Allyn Spielberg, filhos de Kate Capshaw com o diretor; e Mikaela George Spielberg, adotiva.

- Steven Spielberg fez o filme A.I - Inteligencia Artificial, em homenagem à Stanley Kubrick. O diretor, grande amigo de Spielberg, estava cotado para dirigir o filme, antes de morrer em 1999. Diretores como Martin Scorcese(ahn?) foram cotados para acabar o filme, mas Spielberg foi escolhido.
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Filmografia(Ps: não são citados os curtas, filmes para a tv, documentários nem produções, apenas os longa-metragens para cinema):

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal(Indiana Jones and the Kingdom os the Cristal Skull)

Guerra dos Mundos(War of the Worlds - 2005)

Prenda-me Se For Capaz (Catch Me If You Can - 2002)

Minority Report - A Nova Lei (Minority Report - 2002)

A.I. Inteligência Artificial (Artificial Intelligence: AI - 2001)

Última Jornada, A (Unfinished Journey, The - 1999)

Resgate do Soldado Ryan, O (Saving Private Ryan - 1998)

Amistad (Amistad - 1997)

Mundo Perdido - Jurassic Park, O (Lost World: Jurassic Park, The - 1997)

A Lista de Schindler (Schindler's List - 1993)

Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (Jurassic Park - 1993)

Hook A Volta do Capitão Gancho (Hook - 1991)

Além da Eternidade (Always - 1989)

Indiana Jones e a Última Cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade - 1989)

Império do Sol (Empire of the Sun - 1987)

Cor púrpura, A (Color Purple, The - 1985)

Indiana Jones e o Templo da Perdição (Indiana Jones and the Temple of Doom -
1984)

No Limite da Realidade (Twilight Zone: The Movie - 1983)

E.T., o extra-terrestre (E.T. the Extra-Terrestrial - 1982)

Caçadores da Arca Perdida, Os (Raiders of the Lost Ark - 1981)

1941 - Uma Guerra Muito Louca (1941 - 1979)

Contatos Imediatos de Terceiro Grau (Close Encounters of the Third Kind - 1977)

Tubarão (Jaws - 1975)

Louca Escapada (Sugarland Express, The - 1974)

Encurralado (Duel - TV - 1971)

Crítica: Marley & Eu

2009-01-18T18:26:00.005-08:00

Crítica: Marley & Eu( Marley & Me - EUA - 2008)

No início de Marley & Eu, inspirado num livro com mesmo nome, vemos uma cena perfeita: um menino passeando num campo ao por do sol, com seu obediente cachorro. Na mesma cenas, apreciamos Marley, O Pior Cachorro do Mundo(''The Wolrd's Worst Dog.''), aparecendo e arrancando o graveto do menino, numa piada que só pode ser apreciada vendo. Não causa o mesmo efeito comigo, contando. É assim que é o filme. Uma comédia dramática que você precisa ver para sentir a mesma coisa.

Owen Wilson, da divertida série de filmes Bater ou Correr, está no seu melhor papel, de uma pacato cidadão, que casa com uma linda mulher(Jennifer Aniston[babando...]) e que está num ótimo emprego, com um chefe que lhe adora(Alan Arckin, como sempre excelente). Então, para presentear sua mulher grávida, ele decide comprar um cachorrinho. O emlhor de todos. Um Labrador! Cara, eu não sei como fizeram isso, mas a cada aparição dos cãezinhos na tela, todo(TODO) o cinema desabava num sonoro:"_ Ooooohhhhhh...". Mas os cachorrinhos eram fofos mesmo!!! Hehehehehehe...

O roteiro é bem feito, cheio de situações cômicas, porém críveis. Por exemplo, quando o personagem de Owen Wilson vai ver uma casa nova para morar, ele leva Marley junto. O cachorro passa voando pela casa e cai na piscina. Owen fala:"_ Nossa! De quem é esse cachorro?"... Bem, não sei se nessa resenha é, mas na tela grande é simplesmente hilário...

Um dos maiores trunfos do filme e não subestimar seu público. O filme é uma simples comédia dramática, e é assim que fica até o final. Falando no final, eu vou te dizer, como conseguiram pegar todas as coisas no mundo que fazem você chorar, botar tudo numa cena só e não soar forçado? Incrível. Enquanto...

CUIDADO! ZONA DE SPOILER!

... Marley morre, nos braços dos dono, ao mesmo tempo, aparece sua esposa chorando na janela e seu filhinho assistindo à um vídeo de Marley bebê... Meu Deus! Isso é uma tortura! Mas nada comparado ao enterro do cachorro... As crianças fazem cartinhas e leem para o cachorro enrolado num lençol. Putz! Só não chora que é forte para segurar as lágrimas(assim como eu) ou qe é desprovido de qualquer emoção...

SINTA-SE ALIVIADO! SPOILER ACABOU!

Enfim, o filme é uma agradável comédia dramática que só falha entre botar velhor clichês como a nudez dos personagens para fazer uma cena monótona ganhar vida, e uma montagem totalmente confusa, feita somente para quem consegue ouvir o inglês e entende-lo, sorte a minha, que faço CCAA...

Nota: 7,5

Crítica: Gomorra

2009-01-18T16:33:00.004-08:00

Crítica: Gomorra(Gomorra - Itália - 2008)

Gomorra é o novo filme de Matteo Garrone, adaptado de um livro de Roberto Saviano, o novo queridinho da máfia napolitana. Seu livro, e consequentemente o filme, é um protesto qualse documental sobre a máfia em Nápoles, onde pode ser comparada a violência aqui no Brasil. Quase documental porque o filme investe em atuações perfeitas e uma total ausência de trilha sonora. Sempre que tem uma música no filme, é uma música ambiente, que está tocando no momento da cena num rádio, ou numa boate. A não ser no início, onde, depois de matar uns mafiosos que faziam tratamento de beleza, o título aparece, sem aviso, perturbador.

Sendo que, perturbador é a palavra ideal para descrever os acontecimentos reprasentados. Acompanhamos um garotinho que convive com essa criminalidade, e acaba participando dela. Temos dois aspirantes a criminosos, que assistiam ao Poderoso Chefão de Coppola e ao Scarface e decidiram virar os donos de toda a Itália(malucos). Um costureiro que trabalha para m conhecido da máfia. Um homem que ajuda um mafioso a enterrar toneladas de lixo tóxico todos os dias em Nápoles e um homem que faz os pagamentos para as famílias de mafiosos presos.

Não sei se você percebeu a crueza com a qual descrevi cada personagem, mas é isso aí! O unico(ÚNICO) defeito do filme é não causar empatia pelos personagens. Bem, quem viu o filme, sabe que quase todos os personagens são tão repugnantes que seria estúpido gostar deles, mas poxa! Os únicos que senti, digamos, pena e/ou, bem, empatia, foram os dois garotos que querem ser Don Corleone, o menininho que entra para a máfia e o costureiro... Os outros, só pude sentir nojo.

No resto, o filme é espetacular. As interpretações são perfeitas, a fotografia é perfeita. A direção é perfieta, tudo é perfeito, num nível, como já disse, quase que documental.

Destaque para a cena da iniciação do menino para entrar na máfia, a cena que os dois imbecís testam suas armas novas a beira de um lago e a cena em que, sem motoristas, crianças são pagas para dirigir caminhões de lixo tóxico.

Nota: 9,5

Ps: Uma pena ter ficado de fora do Oscar...

Crítica: O Curioso Caso de Benjamin Button

2009-01-16T17:35:00.006-08:00

Nova Orleans. 1918. Um homem foge de um policial, segurando um embrulho que chora. Ele larga a "coisa" na escadaria de uma casa. Duas pessoas tropeçam no embrulho, que desaba a chorar. Uma das pessoas abre o embrulho e o que vê é uma coisa única. Um bebê enrrugado, possivelmente deformado. O médico diz que o bebê sofre de todos os males de um homem idoso as portas da morte. E de fato, o bebê parece mais um idoso que um simples(meu Deus, eu não digitei isso...) deformado.

O Curioso Caso de Benjamin Button, dirigido pelo excelente diretor David Fincher, de Clube da Luta e Se7en - Os Sete Crimes Capitais, deveria se chamar O Fascinante Caso de Benjamin Button, pois a cada aparição do personagem do título, você fica maravilhado, graças aos efeitos especiais perfeitos e muito bem usados. A maquiagem também está perfeita. Benjamin Button já tem 2 lugares reservados no Oscar!

O estranhamento de ver um velhino idêntico ao Brad Pitt é logo dissipado pela, digamos, convivência com o protagonista, originada pelo também excelente roteirista Eric Roth, também responsável pelo o roteiro do igualmente bom Forrets Gump. Convivência porque participamos da vida de Benjamin. Vemos vários acontecimentos. Vários MESMO. Por isso o mortivo da grande duração do filme(são quase 3 horas!). Mas, convenhamos, David Fincher é AINDA melhor diretor que Robert Zemechis, extraindo ótimas atuações e cenas inesquecíveis.

Falando em atuações, o elenco está extraordinário, com o já citado Brad Pitt como protagonista. Coberto de efeitos especiais, ele nasce com, creio eu, 70 ou 80 anos e vai rejuvenescendo. É impressionante acompanhar o Sr. Button nessa jornada onde vem e vão pessoas queridas, mas já idosas, o que não dura muito tempo. A atuação do ator é ótima. Um adulto aprendendo o amor, a amizade, a perder a inoscencia. E Cate Blanchett(linda na tela) também está numa ótima performace. E todo o elenco de apoio, com direito a Tilda Swinton, também está perfeito.

David Fincher numa ótima fase. A tentativa de fazer algo novo é muito bem sucedida, com direito a várias mensagens, não otimistas, mas realistas. As vezes, o destino prega peças. Podemos abominá-lo por isso, mas o que tem que ser, tem que ser. Outra mensagem é filmada sendo um alívio cômico, mas ajuda muito. É de que uma coisa ruim pode acontecer muitas vezes(sete vezes, pra ser mais exato, hehehe...), mas nós precisamos nos manter firmes, e agradecer a Deus cada momento de vida.

Um filme maravilhoso. Um dos primeiros da temporada(brasileira) de filme, prometendo ser um dos melhores e mais belos do ano. Assista!

Nota: 10

Especial Críticas: Jurassic Park(a trilogia)

2009-01-15T13:28:00.010-08:00

Esse é um especial muito, digamos, especial pra mim, pois Jurassic Park, também conhecido como Parque dos Dinossauros, é o meu filme predileto. O primeiro filme que vi na vida(isso mesmo!) tem um lugar guardado no meu coração, e para homenagea-lo, farei esse especial com críticas de toda a trilogia.

Divirta-se!

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Crítica: Parque dos Dinossauros(Jurassic Park - 1993 - EUA)

Todo mundo tem um filme preferido. Muitos preferem filmes noir, outros gostam de filmes ''cabeça'', mas tem uma parte, uma pequena parte, que admite que elege um Blockbuster como seu filme preferido. E eu faço parte dessa parte. Meu filme preferido é, sem sombra de dúvida, Jurassic Park.

Dirigido por Steven Spielberg, em 1993, Jurassic Park é uma obra-prima irretocável. Tem tudo que os apreciadores de filmes ação/aventura gostam: Correria, um ritmo acelerado que não para um minuto, atuações competentes e efeitos especiais e sonoros incríveis. Steven Spielberg quis mostrar como seriam os dinossauros de verdade, e não os monstros de filme como ''The Lost Wolrd''(1927) ou ''King Kong''(1993), esse servindo de inspiração para a ação e para os efeitos especiais do filme. Na década de 30, King Kong foi o ápice dos efeitos especiais, destacando-se a luta King Kong Vs Tiranossauro.

No filme, um milionário excêntrico decide criar um parque temático habitado por dinossauros. Depois, um grupo de pessoas é convidado para testar a segurança do parque. Até que algo dá errado e os dinossauros são libertados, acabando com a festa. Foi uma febre na época em que estreou e fez uma bilheteria assombrosa de US$ 919 milhões comparados aos US$ 70 milhões de dólares que custou para ser feito. Depois de tanto sucesso, já era de se esperar que uma continuação fosse feita, mas isso é outra crítica...

Nota: 10

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Crítica: O Mundo Perdido - Jurassic Park(The Lost World - Jurassic Park - 1997 - EUA)

Em Hollywood, quando se tem uma bilheteria de 919 milhões de dólares para um só filme, é normal que, sem pensar duas vezes, tanhamos uma famosa continuação. Exemplos claros disso são os de Gerra nas Estrelas(Star Wars) e a série Harry Potter e, em outor casos, como o de Homem Aranha, a terceira parte foi anunciada antes mesmo da segunda ser anunciada... É muita presunção!

Mas no caso de Jurassic Park, até que demorou um bocado! No novo filme, voltamos a ver o personagem dos lendário Jeff Goldblum, Ian Malcom. 4 anos após o episódio ocorrido na ilha, onde quase perdeu sua vida nos dentes de dinossauros famintos, ele é considerado um louco pela população, pois tentou contar o que acoteceu na ilha. E, claro, ninguém acredita. Mas ele descobre que tem uma segunda ilha com dinossauros, e que sua namorada foi mandada para lá. Com uma pequena equipe de regate, ele se enfia lá no mato pra salvar a sua mulher. Corajoso, não?

Bom, se comparado ao antecesso, O Mundo Perdido, com o perdão do trocadilho, perde feio. Nada consegue superar o primeiro contato com o Tiranossauro. O roteiro está um pouco pior que o primeiro filme, meio que sem explicações rasoáveis e etc e tal. As atuações, bem, tem o já citado Jeff Goldblum e Julieane Moore, por tanto, o elenco arrasa! Eu adoro essa atriz, foi uma ótima aquisição de Spielberg.

Falando nele, lá estão os enquadramentos únicos e as cenas de suspense clássicas que só ele consegue fazer. Compare qualquer cena de filme de terror com a cena do vidro no trailer. Poxa! É tensão pura! Você fica grudado na cadeira, esperando o pior, que não vem nunca, um dos defeitos do Spielberg recente. Ele não faz mais filme como Contatos imediatos de terceiro gráu ou Tubarão. É tudo com final feliz e todo mundo vivo. Putz...

Os dinossauros estão(AINDA) melhor trabalhados e os efeitos especiais(AINDA²) mais caprichados. De todo, não é um filme ruim, mas é bastante inferior ao primeiro.

Nota: 8,5

Ps: Devido á um erro no Blogger, não pude postar o pôster do filme... Mas logo, logo eu atualizarei...

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Crítica: Jurassic Park III(Jurassic Park III - 2001 - EUA)

Spielberg sai da franquia Jurassic Park. Primeiro erro. O novo diretor é Joe Johnston, de ''filmes'' como Querida encolhi as Crianças e Rocketeer(nem pergunte). Segundo erro. Destruir a série com um filme mal feito, capenga, com roteiro tosco e atuações embaraçosas. O que se salva são ALGUMAS cenas de ação, o que para cinéfilos que gostam de arte(cof, cof) não basta para segurar um filme...Último e mais grave erro...

Eu odeio tanto esse filme que nem vou falar tanto sobre ele. Não vou postar nem pôster... Só posso dizer uma coisa: FIQUE LONGE! Você conhece alguma espécie animal que muda drásticamente de visual em menos de 10 anos? Creio que não... E o que dizer de uma baleia com pernas e barbatana que come tudo e qualquer coisa que fica em seu caminho, que quebra uma enorme cerca de metal, mas não pode pode passa de dois troncos de árvore velhos e portas com trancas manuais...

Procuro acreditar que esse atentado seja uma espécie de GodZilla 2...

É apenas isso que tenho a dizer.

Nota: 1

Especial Críticas: Heath Ledger

2009-01-12T17:06:00.007-08:00

Em homenagem do vencedor do Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, Heath Ledger foi um jovem, porém grande ator, que nos apresentou personagens divertidos, por vezes complexos e inesquecíveis. E para homenagea-lo, um especial com 2 críticas de seus filmes mais conhecidos(e adorados): O Segredo de Brokeback Montain e seu último projeto finalizado, Batman - O Cavaleiro das Trevas.

Divirta-se!

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Crítica: Batman - O Cavaleiro das Trevas(The Dark Knight - EUA - 2008)

CUIDADO! A CRÍTICA É SPOILER PURO, MAS APOSTO QUE VOCÊ JÁ VIU O FILME...

Faltando uma semana para a estréia de Batman - O Cavaleiro das Trevas nos cinemas, eu estava nem aí pro filme. Não estava acompanhando nem vendo trailers nem nada. Tudo mudou quando fui no Omelete e pesquisei mais sobre o filme. Foi então que finalmente vi o primeiro trailer e posso dizer que apartir daquele dia, eu nasci denovo... Sem brincadeira, filmes tem esse efeito em mim. Ver o Coringa de Heath Ledger pela primeira vez, com sua maquiagem borrada e a cicatriz me deixou sem ar. Foi como, como... Não sei explicar.

Rapidamente, convenço minha mãe de ir ver o filme comigo. Lá estou eu, préviamente obcecado pelo filme, na sala de cinema, na estréia. Sala cheia. E começa a sessão. E na cena do roubo, que abre o filme, já fiquei maravilhado com a habilidade de Christopher Nolan de guiar uma câmera em cena como se fosse um observador. Passado toda a cena, voltamos a ver Bruce Wayne em ativa. A primeira investida do Batman se dá num estacionamento, onde aparecem... Outros Batmans? Sim! Com a existência do (anti)herói mascarado, a parte nerd da população achou que poderia botar um uniforme de hóquei e ir combater o crime, igual ao morcegão. Mas só existe um mauricinho com grana no pedaço...

Depois dessa cena é só maravilhas. Logo em seguida, vem uma que eu considero uma das melhores da história do cinema, quando o Coringa aparece para todos os mafiosos de Gotham City propondo uma aliança: Dão metade dos lucros pra ele que ele mesmo mata o Batman. A cena é sençassional, com uma atuação ASSUSTADORA e MONSTRUOSA de Heath Ledger, um talentoso ator que vinha se destacando depois de um certo filme sobre uma montanha e dois gays. Ele é fantástico na cena, me fazendo ficar sem fôlego novamente.

E outra cena que entra para o meu top 10 é a cena da perseguição nas ruas de Gotham. Os efeitos especiais são fantásticos, com um ritmo acelerado. E uma coisa incrível pela ambição: a sequência do caminhão. Nada de efeito especial: tudo acontece de verdade e é captado pelas câmeras em um único take! Outra cena incrível pela ambição é a cena do hospital. Também foi gravada de verdade, sem CGI. ELES IMPLODIRAM UM PRÉDIO, MEU DEUS!!!

Toda a parte técnica é uma maravilha. As atuações estão ainda melhores do que seu antecessor, o Batman Beggins. Substituindo a insonsa Katie Holmes pela talentosíssima Maggie Gyllenhaal, Rachel Dawnes fica ainda mais crível. Christian Bale continua ótimo em sua interpretação, dando vida ao Batman. Resumo: todo o elenco está espetacular.

Com cenas inesquecíveis, atuações memoráveis e uma direção incrível, Batman - O Cavaleiro das Trevas quase que ocupa o posto de melhor filme de 2008(foi mal, é que teve Wall-E e, sabe como é..).

Maravilhoso...

Comprem o DVD!

Nota: 10

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Crítica: O Segredo de Brokeback Mountain( Brokeback Montain - EUA - 2005)

O mundo não estava preparado para isso. Ou pelomenos EU não estava... Brokeback Montain é uma história de amor gay, entre dois cowboys que ficam o período do verão cuidando de ovelhas para um fazendeiro. Nessa convivência diária, sem mais ninguém, cercados por um bando de ovelhas, um amor vai crescendo entre os dois. Um amor que, na época(na década de 1970), era praticamente impossível.

Jake Gyllenhaal(excelente) é um dos gays. Ele se chama Jack Twist(putz... odeio esses vaqueiros...). Heath Ledger(espetacular) tamém é um gay, ou talvez se descobriu nessa convivência com Jack. Ele se chama Ennis Del Mar. Depois de alguns mêses na montanha, os dois tem a primeira transa.

Tudo ia bem, bem filmado. Até que Jack e Ennis vão dormir na mesma barraca. Parece suspeito pra você? Eu digo que é uma soluçÃo ridícula e preconceituosa... Mas vamos lá. Eles acordam, e subtamente transam. A cena chave do filme. Nada tinha nos preparado para o filme porque AQUELA era a cena que prepararia você. Devo admitir que é um baque. Nunca tinha visto nada igual. Depois de uma situaçÃo embaraçosa, Ang Lee mostra a que veio: fazer um filmaço!

Depois disso, vemos um casal gay como deve ser de verdade. Sem pitis nem botas rosas ou vozes fininhas. Sem esteriótipos, Ang Lee faz um filme convincente, onde mostra dois 'machos' que, por causa da solidão em uma montanha, se apaixonam. E as atuaçÃo incríveis ajudam a deixar o filme crível. Os dois estão mais que ótimos. Ang Lee sabe como dirigir um filme.

Acho que as duas cenas, junto com a primeira transa, que são inesquecíveis são quando o "turno" na montanha acaba e os dois se separam. Ennis desaba em lágrimas, sabendo que seu amigo está partindo e que talvez nunca tenha a sençassão que teve na montanha Brokeback: liberdade. Liberdade para fazer o que queria. Depois de tudo, vai para uma vidinha com uma mulher e dois filhos.

A outra cena é onde os dois discutem a beira de um lago. Gritam, choram, se abraçam. Uma amor gay como deve ser de verdade, sem mentiras ou esteriótipos. O diretor deu uma veracidade nunca antes alcançada. Ora, ver dois homens se beijando ta legal, mas no jeito que tá no filme? É como se fosse normal! Em outros filme, toca uma música, um enquadramento sinistro, nesse não. É como se um homem beija-se uma mulher. Incrível...

Só fasso uma resalva: As dus únicas cenas de nudez frontal são de mulheres. Não que eu esteja chateado, ainda bem! Ver Anne Hathaway nua é meu sonho, mas nisso, Ang Lee falha... Ele ainda desconhece qual é o seu público de verdade...

Nota: 9

Crítica: A Troca

2009-01-11T12:00:00.004-08:00

Crítica: A Troca( Changelin - EUA - 2008)

Clint Eastwood sabe fazer um bom filme. Ele provou isso com sua Meninda de Ouro e seus dois filmes sobre a conquista da ilha de Iwo Jima. E com esse A Troca, ele prova ser um dos melhores diretores da atualidade! Ele, e seu filme principalmente, estão fantásticos, seguindo uma linha própria de direção, mas homenageando vários tipos de filmes. Nesse filme, o Noir.

Pra quem não sabe, o termo para cinema Film Noir significa "Filme Negro". Normalmente, são filmes policias ou dramas que contém algum assassinato ou roubo na história principal. Sempre tem personagens corruptos e e finais ambíguos. Na maioria das vezes é preto-e-branco ou com cores saturadas.

No filme, uma mãe desafia uma polícia corrupta para recuperar seu filho desaparecido. No papel principal, está Angelina Jolie, linda como nunca! Seus lábios carnudos se destacam, mas não tanto cquanto sua FANTÁSTICA e surpreendente atuação! Ela está na sua melhor atuação! Ela, que só vinha fazendo filmecos de ação surpreende aqui. John Malckovich também está ótimo. Por sinal, todo o elenco está ótimo. Como tuo no filme, é perfeito.

O roteiro é um achado, e a forma que Eastwood conta a história é uma das coisas mais gostosas do filme. É preciso, leve, sem reviravoltas estapafúrdias e final feliz. Um filme sério, sobre um drama sério sobre sequestro, esperança e corrupção. Essa última explorada ao extremo e muito bem aproveitada no contexto. Dá uma raiva danada quando começamos a descobrir tudo o que acontece no caso Christine Collins, onde o Departamento de Polícia de LA estava com uma fama, digamos, infame. Para reverter isso, pegam qualquer criança e dizem que é o filho de Christine Collins.

O resultado, numa trama paralela esplicando tudo, é aterrador e incrível. E satisfatório com os agentes da polícia de Los Angeles.

O filme é perfeito, abrindo o ano de 2009 com chave de ouro. ASSISTA!

Nota: 10

Crítica: O Código Da Vinci

2009-01-02T15:52:00.009-08:00

Crítica: O Código Da Vinci( The Da Vinci Code - EUA - 2006)
Certa vez, um (ex)amigo meu disse que "a melhor adaptação literária foi O Código Da Vinci!". Perguntei o por que e ele me disse: "Porque sim, ora!". Gente que prefere 10.000 A.C que 2001 - Uma Odisseia no Espaço é isso aí! Sendo que eu tinha visto o filme antes dele e já não tinha achado lá essas coisas...

Mas isso foi a um tempo atrás(pouco mais de 2 anos)! Aproveitei o fato da Rede Globo ter passado o filme na última segunda-feira. Achando que talvez consegui-se achar algo de bom naquela blasfêmia toda, me surpreendi. Gostei muito mais do filme comparado quando fui ver no cinema. Depois de desenvolver um senso crítico e uma verdadeira paixão pela sétima arte, consegui apreciar melhor o filme. Mas isso não quer dizer que eu adorei!

Em primeiro lugar, eu deixei de ser tão preconceituoso. Isso ajudou muito na minha opinião sobre o filme. Falando nisso, acho até que não pode ser tão absurdo a ideia de que, a maior história já contada seja uma mentira. É crível e tentadora para os conspiracionístas(cof, cof...) criarem suas teorias sobre tal caso, e o desenvolvimento da trama é bem feito, mostrando cada "mentira" na hora certa... Mas aí mesmo que está um dos maiores problemas: O ditadismo...

Ora essa, alguém conta uma revelação. Outra pessoa diz a mesma revelação, só que em tom de pergunta. Então outra pessoa vai lá e explica mais ainda a coisa, que aí já perde a graça e a oportunidade de interpretações próprias. É um atentado 'a inteligencia do espectador.

As atuações variam entre ridículas e boas(só boas). Temos um "Sir" Ian Meckellen seguro em sua interpretação. Temos um Jean Reno fazendo uma caricatura de policial estúpido, mas faz bem(pelo menos). Mas do outro lado, temos um estranho Tom Hanks. Poxa vida! Parecia que ele tinha voltado pros tempos de "A Casa Caiu"! Um ser humano que tem Forrest Gump, Náufrago e O Resgate do Soldado Ryan, ter feito esse papel chega a ser até um insulto...

Outro defeito do filme são flash-backs inúteis que, numa certa cena, chega a estragar um dos personagens mais interessantes da fita: Silas. Ora, essa! Nós não queremos saber como foi a infância de Silas! Queremos ver como é o personagem ali, agora! Depois de uma ótima cena de tortura, temos que aguentar aquilo...

Ps: Só pra constar, eu não li o livro. Por tanto, não posso comentar a transposição das páginas para as telas.

Nota: 7,5

Crítica: Wall-E

2008-12-30T14:26:00.012-08:00

Crítica: Wall-E( Wall-E - EUA - 2008)

2008 já está acabando. Durante todo o ano, eu vivi acontecimentos bons e ruins. Os melhores foram o Natal, o boletim escrito "aprovado", entre outros. O pior foi, sem dúvida alguma, quando Wall-E saiu de cartaz nos cinemas brasileiros. Eu fiquei dois meses com água na boca, só vendo trailers e lendo críticas, sempre elogiando o filme. Eu briguei com um amigo quando ele me forçou a ver SUPER HERÓIS - A LIGA DA INJUSTIÇA invés da nova produção da Pixar. Não falo com ele até hoje.

Mas no dia de Natal, com minha mesada, comprei o DVD do filme e realizei um sonho. Chego em casa, nem troco de roupa. Sento no sofá e assisto o filme que é... Ai, meu Deus... Eu fico emocionado só de pensar no filme...

Wall-E é, sem sombra de dúvida, A MELHOR ANIMAÇÃO JÁ FEITA, UM DOS MELHORES FILMES DO ANOS E UMA DAS MELHORES FICÇÕES CIENTÍFICAS JÁ CRIADAS! Exalto que o filme ganha disparado de qualquer ogro verde, de qualquer panda desengonçado ou de abelhas engraçadinhas. Com essa obra-prima do cinema, a Pixar prova(de novo) que é "O" estúdio de animações. Não tem nenhuma Dreamworks que supere a indústria que é apaixonada pelo o que faz.

Nesse filme, é a mesma história. A Pixar tá nem aí pro visual, que aqui alcança a perfeição. O ponto forte de Wall-E e qualquer filme da Pixar é o ótimo roteiro. E aqui não deixa de ser diferente. O filme fala sobre um robozinho deixado na Terra para limpar toda a sujeira que os humanos deixaram. Com isso, o ar ficou tóxico. Wall-E vive com sua barata de estimação num caminhão da Buy 'n' Large, empresa responsável pela poluição. Todos os dias são a mesmo coisa, até que uma nave aterrissa na Terra, deixando uma robô para examinar o local. Imediatamente, Wall-E descobre que sente uma coisa que a maioria dos robôs não sentem. O AMOR.

O filme já começa indescritível. Ao som de ''Put your sunday clothes"Alô, Dolly, a cena inicial mostra uma Terra marrom e cinza, com montanhas de lixo empilhadas, competindo com os prédios. Então, conhecemos Wall-E e o seu trabalho. Então, do nada, aparece o título. Perfeito.

Depois, vemos a casa de Wall-E e descobrimos que ele é colecionador! Durante o trabalho de reciclar, ele vai coletando coisas que ele acha interessante e guarda numa caixa. Ele encontra jóias, fitas de vídeo, chaves de carro, extintores de incêndio, numa das cenas mais divertidas e lindas do filme. Quando conhece a robozinha deixada na Terra, os dois logo viram amigos. Wall-E a chama para sua casa e lá, assistimos uma verdadeira lição de vida enrustida em animação infantil.

Diga, quem não gosta de estourar papel-de-bolha, jogar cubo mágico e aproveitar as pequenas e boas coisas da vida? É assustadoramente bem escondida e mensagem do tipo: "Pare de comprar um celular por ano e Play Stations 3, 4 e 5... Vá ler um livro e brincar com um cachorro!!!". Incrível, e lindo!

Depois, numa das cenas mais tristes do filme, Eva(o nome da robô) "apaga", e Wall-E volta a sua vidinha vazia de sempre. É sensível demais para não chorar. Os únicos momentos em que ele encontra um significado em sua vida, eles se vão em segundos...

Depois disso, Wall-E vai resgatar Eva da nave que a deixou na Terra, e que leva ela de volta. Numa das cenas mais lindas do cinema, Wall-E observa o espaço, toca nos anéis de Saturno. Até chegar na Axiom, nave onde os humanos se refugiaram. Lá, outra mensagem assustadora é tacada no público. Com mais de 700 anos no espaço, os humanos são todos obesos, não conversam pessoalmente com as pessoas... INCRÍVEL! UMA MENSAGEM DESSAS NUM FILME, SUPOSTAMENTE, PARA CRIANÇAS! Uma crítica contra o sedentarismo!

Depois, apreciamos a mixagem de som igualmente perfeita do filme e a cena que desde já, entra para a história do cinema! O balé de Wall-e e Eva, apaixonados, no espaço. É de dar arrepios, a cena é de fazer chorar rios de lágrimas.

Muitos filmes já tentaram me fazer chorar. Sete Vidas, À Procura da Felicidade, Menina de Ouro, entre outros, e falharam miseravelmente. Só chorei 4 vezes vendo um filme. Jurassic Park e Ensaio Sobre a Cegueira foi pela a sensação gratificante de assistir um bom filme. E.T. - O Extraterrestre, por motivos óbvios, e em Wall-E. E ainda consegui um feito inédito! Eu chorei na primeira vez que vi o filme, e AINDA MAIS NA SEGUNDA! INCRÍVEL!

EU AMO ESSE FILME! UM MARCO NA HISTÓRIA DO CINEMA MUNDIAL! E A MELHOR ANIMAÇÃO JÁ CRIADA!

Nota: 10

Crítica: Enquanto ela Está Fora

2008-12-26T07:29:00.007-08:00

Crítica: Enquanto ela Está Fora( While she was out - EUA - 2008)

Della(Kin Basinger) é infeliz. Poucas horas restantes para o Natal, ela está no shopping comprando os presentes para seus filhos e para o marido que a despreza. Lá dentro, encontra uma antiga amiga da faculdade. Elas são da mesma idade, porém, a amiga é mais feliz que Della. Tem um esposo amigo, um filho carinhoso. Ainda por cima, comprou a camisola que Della estava olhando minutos antes, mas não levou por achar que não valeria a pena.

É assim que Enquanto ela Está Fora começa. Mostrando o casamento perturbado de Della, a convivência com seus filhos. O filme começa bem, até o primeiro susto fácil. Como se fosse uma crítica "não fale ao celular enquanto dirigir", o susto não funciona, deixando um gosto amargo na boca.

Depois disso, dessa tentativa fracassada de dar um susto na plateia, o que vem depois? Um dos melhores suspenses dos últimos anos!

O filme verdadeiramente começa quando Della, procurando uma vaga para estacionar o carro, vê um carro que estacionou em duas vagas. Nervosa, finalmente(e infelizmente) tomando uma decisão na sua vidinha, escreve um bilhete xingando o motorista. Depois de comprar os presentes, já indo embora, o motorista(e seus 3 "amiguinhos") aparecem. Apartir daí, quem não tem estômago forte, feche os olhos.

Depois que um policial é morto(numa das mortes mais bem feitas já criadas) ao tentar apartar a situação, começa uma perseguição que termina com o carro de Della destruído. Ela pega uma caixa de ferramentas para tentar ligar o carro, mas os garotos chegam mais rápido. Na pressa, ela acaba levando a caixa, o que vai ajudar muito num futuro próximo.

Depois de mais uma perseguição, eles a encontram. Fazem uma chantagem emocional básica e descobrimos que um dos malucos é "bonzinho", grande defeito de filmes de suspense recentes. Mas o que poderia prejudicar o filme acaba em menos de três minutos, pois o "boa praça" é o primeiro a morrer.

Ótimo! Sem enrolação para atrapalhar o filme. Depois, com a caixa de ferramentas, o seu "arsenal" de batalha, Della vai a caça. O filme é um relato de sobrevivência. Uma pessoa caçada pode fazer de tudo para fugir, até matar seus caçadores. E as mortes são sensacionais! Muito bem feitas, num tempo de Albergue e Jogos Mortais, temos mortes convincentes que fazem revira o estômago e fechar os olhos(não no meu caso).

Até final, um dos mais incríveis já feitos, o qual eu não revelarei aqui. Só posso dizer que Della queria sair. Sair daquela vidinha ridícula e infeliz, e ir viver feliz com os filhos, o que, dificilmente, a polícia deixará...

Nota: 9

Ps: Uma pena que o filme foi lançado direto para DVD...

Crítica: Rede de Mentiras

2008-12-23T09:15:00.007-08:00

Crítica: Rede de Mentiras(Body of Lies - EUA - 2008)

Eu gosto muito de Ridley Scoot. Ele é responsável por fazer um dos melhores filmes de ficção científica da hustória e dar vida ao personagem que mais me deu pesadelos: o Alien. Mas ele também já fez Thelma & Louise, Gladiador, o recente e igualmente ótimo O Gângster. E agora, ele nos traz um thriller político repleto de ação, suspense e, claro, um ótimo elenco, afiadíssimo.

Leonardo DiCaprio está mais uma vez ótimo, seguro em seu papel de espião. Felizmente ele está fazendo muitos papéis ótimos para se redimir da bomba omérica que foi Titanic. Nesse filme, ele é o protagonista, mas até que fica meio apagado quando entra... Russel Crowe. Em uma de suas melhores atuações, ele está cínico, frio, confiante e deixando os diálogos verdadeiros, o que eu prezo muito.

Toda a parte técnica do filme é perfeita, desde os efeitos especiais, passando pela fotografia, até o som. As cenas de ação são muito bem filmadas. O som é muito bem feito, ajudando o público a "entrar" no filme.

O roteiro é inpirado, não revelando toda a trama logo de cara, o que faz aumentar o suspense. E existem aquelas sacadas Scootianas que só o diretor consegue. É horripilante a idéia de que podemos estar sendo observados agora, nesse momento, por um satélite. É também assustador saber que, talvez, os governos podem sacrificar inocentes para pegar um chefão de uma organização terrorista. Falsificar contas bancárias, criar empresas fantasmas para, depois, um inocente morrer. Brilhante.

Mas o filme não é só maravilhas. Tem seus erros, como as estranhas e TOTALMENTE desnecessárias cenas de close sem sentido. Vemos a cara de Leonardo DiCaprio em primeiro plano. Então a câmera vai se aproximando, aproximando, simplesmente para mostrar a expressão do ator, a sua barba mal cortada, ou o que seja. Totalmente desnecessários.

Outras cenas que merecem uma "coça": a cena do almoço e a cena da tortura...

CUIDADO! AS INFORMAÇÕES A SEGUIR PODEM OU NÃO CONTER SPOILERS... JÁ FOI DADO O AVISO...

A cena do almoço seria, aparentemente, uma crítica contra o governo estadunidense. Mas é infelismente mal executada, a pontos que fica cômica a cena que, se fosse feita corretamente, seria um achado e algo antológico.

A outra cena é onde o personagem de Leonardo DiCaprio é torturado pelo chefão de uma organização terrorista. O homem pega um martelo e, numa cena perturbadora, quebra o dedo de DiCaprio. Até aí tudo perfeito, era chocante, nojento. Até a segunda martelada. Na primeira, foi normal mostra o dedo mutilado, mas pela segunda vez foi, novamente, desnecessário. Não mostrar o segundo dedo quebrado seria uma tortura psicológica com o espectador, fazendo ele pensar "Meu Deus! O que aconteceu? A mão dele tá toda ferrada agora...". Mas foi desnecessário.

FIM DO SPOILER...

Enfim, o filme é bom, só com alguns erros que tiram um pouco os méritos do filme. No mais, é mais um filme de espionagen, infelizmente...

Nota: 8,5

Crítica: Procurando Nemo

2008-12-16T08:26:00.006-08:00

Crítica: Procurando Nemo(Finding Nemo - EUA - 2003)

A Pixar é o estúdio mais apaixonado pelo que faz, FATO. Se você reparar bem, os visuais(deslumbrantes, por sinal) não são o grande atrativo dos filmes da empresa. Quando você ouve falar de Toy Story, o que vem a sua cabeça? A perfeição dos gráficos ou a carisma dos personagens Woody e Buzz? E em Montros S.A? Você pensa nos milhões de pêlos animados com um nível de realismo incrível ou ao drama dos personagens principais? Os visuais incríveis dos filmes da Pixar servem apenas para ajudar a contar a história. Não seria ousadia dizer que se assemelham a um filme de Stanley Kubrick, por tanto...

Em Procurando Nemo acontece a mesma coisa. O filme começa nos apresentando a Marlin, um peixe palhaço que perde a mulher e cerca de 399 ''filhotes'' num ataque de um peixe feroz. Anos depois, com o único filho restante, ele se torna super-protetor. E essa atitude encomoda o pequeno Nemo. Incomoda tanto a ponto de, num ato de mostrar sua idependencia ele nada em mar aberto e acaba sendo capturando por humanos. Marlin, então, parte em busca do rebento, enfrentando os sete-mares pelo caminho e com a ajuda de Dolly, uma peixinha com lapsos de memória.

O filme é maravilhoso, com um nível de gráficos nunca antes vistos. O mar está perfeitamente animado, sempre em constante movimento, com resíduos flutuando, areia levantando a cada movimento dos animais. É impressionate também a noção de profundidade dada ao filme. O espectador(pelomenos eu) sente calafrios perto de uma baleia azul ou de cara com uma fenda abissal. Incrível!

É também ótimo o geito que cada animal marinho foi aproveitado no filme. Temos os mais diversos tipos de peixes, tubarões(normalmente indispensáveis), camarões, estrelas-o-mar, águas-vivas, peixes-espada, caranguejos, pelicanos, tartarugas, etc... Tudo num realísmo soberbo.

Mas, por traz de todos os gráficos perfeitos, temos um ótimo roteiro. Marlin vai mudando durante o filme, aprendendo a sltar um pouco as pessoas, encarando os perigos de frente. Temos a Dolly, uma peixinha muito engraçada, responsavel por quese todos os melhores momentos do filme. A expressividade dada aos peixes é ótima, fazendo o público se identificar com os personagens, nem que os mesmos sejam peixes... Dolly tem uma inocencia bonita, engraçada, por vezes irritante.

O filme tem muitos momentos engraçados sim, mas tem cenas de pura adrenalina e suspense. As partes dos tubarões são de dar arrepios. Também muito bem feitos e aproveitados, eles são uns dos melhores personagens do filme, fazendo suas seções de terapia(!). A cena das águas vivas é impressionante. Com um ritmo acelerado e um humor fino(da Dolly, ainda por cima), a cena é ótima, muito bem escrita e muito bem feita.

E há também as cenas antológicas! Claro, é um filme da Disney... Como a cena em que a Dolly(olha ela ai de novo!) enta falar com uma baleia... Olhe só um aperitivo:

''PROCURANDU NEMUUU... ONDIÉ QUI ELI TÁÁÁÁ! QUERU SABER, COMU CHEGÁ LÁÁÁÁÁÁÁÁ!!! UUUUAAAAAAAAAAAH!!''

Simplesmente hilária. E tem também uma inacreditavel tirada com Os Pássaros, do mestre do suspense Alfred Hitchcock, onde, dentro de um bico de um pelicano, Marlin e Dolly fogem de uma revoada de pássaros. Muito bom!

Enfim, se você tem 8 ou 80 anos, tenho certeza que vai adorar. Super recomendado!

Nota: 10

Crítica: A Múmia - Tumba do Dragão Imperador

2008-12-08T10:40:00.007-08:00

Crítica: A Múmia - Tumba do Dragão Imperador(The Mumy - Tumb of the Dragon Emperror - EUA - 2008)

1999. Stephen Sommer dirigi o remake de um clássico de terror da Universal, A Múmia. 2001. O primeiro capítulo foi tão bem aceito que Stephen Sommers dirigi a continuação O Retorno da Múmia. 2008. Stephen Sommer está tranquilo, estragando G.I. Joe. A batata passou para Rob Cohen, de ''filmes'' como Veloses e Furiosos e Triplo X. Resultado? Uma franquia que ia de vento em poupa vira um dos piores fiascos de 2008.

Muito badalação por nada, o filme acaba com todas as espectativas criadas logo nos primeiros 5 minutos de filme. Decepcionante. Stephen Sommers está longe de ser um bom diretor, mas está milhões de anos luz afrente de Rob Cohen. Ou, pelo menos, as cenas de ação dos outros dois capítulos eram empolgantes. As cenas de ação desse filme dão sono. Não empolgam e não são bem coreografadas.

Os efeitos especiais, ótimos nos outros dois, parece que estavam muito caros e nem foram usados. Os antigos filmes de George Romero(O Grande!) são mais bem feitos que esse lixo. A luz, os reflexos, os pêlos, está tudo muito artifial, como em Garfield. O som é terrível. E as cenas de ação ''mudaram'', pois Rob Cohen deu um toque meio de filme de guerra nesse filme,a cena fica sem trilha sonora, muitos efeitos sonoros(ruins, por sinal), o que fica insuportável.

E nós ainda temos que aguentar um herói que, quando despedaça uma múmia de pedra, solta uma frase de efeito, estilo ''Eu odeio essas múmias!''... Quem Rob Cohen quer enganar? Outro defeito gritante são os ENORMES furos no roteiro, como por exemplo, os nossos heróis estão no Himalaia, são derrotados por uma múmia de pedra com cara de Jet Li(literalmente, blergh!). Em segundos, eles estão em um avião. Mas, como??? Nem pergunte, é filme de Rob Cohen...

Os atores estão estúpidos. Tanto por terem aceitdo participar desse ''filme'' quanto por suas interpretações. Brendam Fraser precisa fazer logo um filme bom para se redimir dessa pérola. O rapaz que interpreta o filho de Rick O' Connel poderia ser irmão dele, por motivos obvios. A atriz que substitue Rachel Weis não se compara com ela, nem em interpretação, nem em aparencia. O resto já sabe, né? Lixo.

Um dos piores filmes de 2008, uma pena, de onde poderia sair um ótimo Blockbuster.

Nota(apropriada para um final de trilogia): 3

CRÍTICA EXCLUSIVA!: Madagascar 2 - A Grande Escapada

2008-12-07T12:45:00.006-08:00

Nossa! Essa é a primeira crítica exclusiva que faço no blog! Acabo de voltar de uma seção de pré-estréia de Madagascar 2 - A Grande Escapada e postarei o que achei:

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O filme é maravilhoso, superando em 10.000.000 de vezes o primeiro em tudo! A simpática animação tem de tudo para agradar crianças de 8 à 80 anos... As expressões, as texturas, os pêlos, a iluminação, a água, a velocidade, está tudo muito bem animado. Mais um ponto para a Dreamworks!

O filme é mais uma revelação de final de ano, sendo uma das melhores animações que já vi... Não posso dizer que é a melhor porque ainda preciso ver Wall-e, mas por enquanto essa foi a melhor! O elenco de dubladores não poderia ser melhor: temos Ben Stiller, Chris Rock, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Bernie Mac, David Schwimmer, Alec Baldwin, Will.i.am, Cedric the Entertainer, Andy Richter e Sherri Shepherd no super-elenco.

O roteiro, como já disse, esta excelente, muito melhor que o do primeiro, com uma história muito bem amarrada e piadas totalmente imprevisíveis, como a dos pingüíns no jipe atropelando a velinha e muitas outras tiradas incríveis que fazem você gargalhar até ficar sem ar. No início eu abri um sorriso e durante todo o filme eu não tirei mais. Não conseguia.

Esse filme apresenta os personagens mais carismáticos já feitos. Eu estou simplesmete apaixonado pela Glória, a hipopótamo fêmea dublada por Jada Pinkett Smith na versão americana e por Eloisa Pericé na versão dublada no Brasil. Mas do mesmo geito, eu adoro todos os personagens, incluíndo os pingüíns psicopatas.

A animação é perfeita, mesmo com o traço caricato que dá charme ao filme. Quando aconteciam as cenas dos leões, eu simplesmente não consegui tirar a atenção dos pêlos das jubas. Eram ultra-bem feitos, dava até medo... A animação de água também está uma maravilha, assim como todo o resto.

Enfim, chame seu filho(a), seus pais, sua namorada(o) ou até o mendigo da esquina, qualquer pessoa que assitir a esse filme, tenho certeza, vai adorar!

Nota: 9,7

Crítica: Dança Comigo?

2008-12-06T12:33:00.006-08:00

Crítica: Dança Comigo?(Shall We Dance? - EUA - 2004)

Quando eu ouvi falar no filme Dança Comigo, já imaginei ''Nossa, aí vem mais um romancezinho açucarado...''. Felizmente, eu me enganei! O filme é uma comédia romântica sim, mas uma bem refinada, com humor leve e muito pouco carga de romance. Richard Gere é um contador que, entediado com a vida, resolve ter aulas de dança escondido da família. O filme é muito divertido, engraçado, ideal para uma tarde de sábado, com pipoca e guaraná.

O filme tem longas cenas de dança muito bem coreografadas, onde você fica ipnotizado com cada passo que os atores dão. Richard já havia mostrado seus talentos com dança em Chicago, e agora ele dança como se sua vida dependesse disso. Jenifer Lopez está numa de suas melhores interpretações de sua carreira, junto com Irresistível Paixão, de Steven Soderberg.

O roteiro é bobinho e previsível, mas dá pro gasto. As cenas de dança são demoradas, exigindo completa admiração por esse tipo de filme. Portanto, se você não gosta desse gênero de filme, esqueça! Passe longe, porque o filme é totalmente centrado nisso.

A comédia da trama é impressionantemente refinada. Eu ri muito durante todo o filme. Tirando apenas cenas desnecessárias como a demonstração de dança de Jenifer Lopez e grande parte da trilha sonora de drama que é melosa demais, o filme diverte, e muito. Recomendo para pessoas que gostam de um entretenimento leve e escapista leve.

Nota: 8

Críticas: O Poderoso Chefão

2008-12-06T11:05:00.007-08:00

Crítica: O Poderoso Chefão(The Godfather - EUA - 1973)

O Poderoso Chefão... Inspirado no livro O Chefão, de Mario Puzzo, é o melhor filme americano já feito e é um dos melhores da história do cinema. Dirigido por Francis Ford Coppola, a Trilogia Corleone é uma das mais conhecidas e adoradas séries de filmes já feitas. Foi um filme que lançou astros como Marlon Brando e Al Pacino para o estrelato.

Lançado originalmete em 1973, com 177 minutos de duração, o primeiro filme da Saga Corleone nos apresentava um mafioso disfigurado chamada Don Corleone, ou Vito Corleone para os intimos. Ele manda e desmanda na cidade de Nova York dos anos 40 e 50. No início do filme, vemos a festa de casamento de sua filha. Lá, podemos ver vários outros mafiosos de todas as outras ''famílias'' dos EUA.

Depois, nos vemos cenas que entraram para a história do cinema, como a morte de de um capanga de Don Corleone por estrangulamento, a cena do tiroteio na barraca de frutas, onde, durante o tiroteio, o diretor botou uma tomada aérea onde vemos laranjas rolando no asfalto, e a cena de um pé na janela do carro durente um estrangulamento. Coisas simples para dar mais textura as cenas mais violentas

As interpretações são assustadoras. Marlon Brando foi um dos maiores atores de sua época, e Al Pacino está maravilhoso como Michael, o filho de Don Corleone. Outros atores que arrasam são James Caan como o outro filho de Don Corleone, Sonny. A cena em que ele bate no marido da irmã no meio da rua é ótima, mesmo dando pra perceber a péssima coreografia onde Sonny da um soco no ar e o ator finje que está sendo socado. Do mesmo geito, a cena é ótima.

Outra cena antológica é a cena no pedágio, onde armam uma armadilha para Sonny. Ele é metralhada por milhares de homens. A cena é tecnicamente perfeita. Quando os tiros acertam Sonny, automaticamente aparecem as marcas de bala em suas roupas e o sangue escorrendo. Um achado naquela época.

Com uma direção corajosa, firme, atuações monstruosas(no melhor sentido possível a palavra) e um roteiro incrívelmente adaptado, O Poderoso Chefão é um filmaço que merece cada Oscar, prêmio e cada elogios e aplausos recebidos. Depois de ser um sucesso desconcertante, vieram rapidamente as continuações: O Poderoso Chefão - Parte II e Parte III.

Nota: 10

Crítica: 007 - Quantum of Solance

2008-12-06T09:02:00.006-08:00

Crítica: 007 - Quantum of Solance(Quantum of Solance - EUA - 2008)

Nos outros filmes de 007, era uma coisa muito engraçada. Quando Sean Conery interpretava James Bond, o agente ficava sínico como o ator. Quando veio o Pierce Brosnan, o agente ficou mais charmoso e coisa e tal... Mas agora, depois de Cassino Royale, com Daniel Craig como protagonista, arrisco a dizer que James Bond finalmente ganhou forma.

Agora o agente mais famoso da Inglaterra não fica ''roubando'' as formas dos atores. Daniel Craig é o James Bond, invés de James Bond ser Daniel Craig. E com essa nova onda de filmes 007, está saindo cada espetáculo que nem dá pra acreditar!

007 - Quantum of Solance não é o melhor dos 22 filmes(Cassino Royale continua sendo o inalcançavel ''Titanic'' dos 007), mas é um espetáculo de 106 minutos de duração. Com ação vertiginhosa e atuações ótimas, esse é um dos melhores blockbusters de 2008.

Com direção de Marc Foster, o filme tem o James Bond mais humano já feito. Ele sente medo, ele quer vingança daqueles que mataram sua namorada(vide Cassino Royale) e é o mais bruta-montes. A atuação de Daniel Craig é excelente, dando vida ao agente de forma que nenhum outro ator conseguiu fazer. E o mais impressionante, a Bongirl da vez sabe atuar! Olga Kurylenko está muito boa no papel, me surpreendeu, além de ser muito bonita ;-).

As cenas de ação são vertiginhosa e inovadoras. A cena de perseguição que abre o filme é um espetáculo a parte. Só pra você sentir como é a ação do filme, nos primeiros 33 minutos cronometrados, acontecem QUATRO cenas de ação. Incrível, não? Então espere só pelo final!

O filme é um ótimo blockbuster, serve bem para se divertir e conhecer os rumos do agente inglês mais conhecido do mundo!(Ps: para os fãs mais assíduos, nos créditos de abertura as silhuetas de mulheres nuas voltaram... Divirta-se!)

Nota: 9

Crítica: O Grande Dave

2008-12-05T17:27:00.004-08:00

Crítica: O Grande Dave(Meet Dave - EUA - 2008)

Eddie Murphy vem passando por uma crise criativa em escolher e escrever seu personagens desde O Professor Aloprado 2. Apartir daí veio Norbit(prefiro não comentar...) e esse O Grande Dave. Agora, mudando um pouco de assunto, a Twentyth Century Fox vem passando por sua maior crise criativa da sua existencia, justamente por ter concedido á essa pérola os direitos de ir no cinema.

O Grande Dave é vergonhoso. Mais uma tentativa de ''comédia'' escatológica onde adolescentes americanizados riem quando vêem um homem relinchar como um cavalo com problemas mentais, ou quando o mesmo caga dinheiro... O filme é ridículo. Perdi, sei lá, uma hora e meia(pelo menos isso... O filme é rápido) da minha vida vendo esse... Essa... Ah!!!

Um filme de comédia onde você não ri uma só vezinha, onde nem um sorriso alegre você consegue dar. A unica emoção que esse ''filme'' passa é nojo. A pior atuação de Eddie Murpgy.... Já deu pra entender o quão ruim é ''isso''?

A história, se você realmente quer saber, fala sobre estrahamentos. Representante de uma civilização tipo terra de Gulliver, Murphy vive o diminuto capitão de uma nave alienígena (espaçonave essa que tem a forma de um Eddie Murphy em tamanho real{Blergh!}) que ruma à Terra para chupar seus recursos hídricos. Gabrielle Union interpreta a terceira em comando na nave. E Banks é uma mãe viúva e carente em NY.

Não vou perder mais meu sono falando sobre esse desastre...

Nota: 1

Estréias da Semana

2008-12-05T08:58:00.003-08:00

Appaloosa – Uma Cidade Sem Lei(Appaloosa - EUA - 2008 - )Faroeste - 12 ANOS

Dois pistoleiros são contratados para tomar conta de uma pequena cidade chamada Appaloosa, que está sofrendo nas mãos de um brutal rancheiro sem respeito pela lei. Direção: Ed Harris. Elenco: Jeremy Irons, Ed Harris, Viggo Mortensen. Duração: 114 min.
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A Fronteira da Alvorada (SP)(La frontière de l’aube - França - 2008 )Drama - 14 ANOS.
A conturbada relação de amor entre um fotógrafo e uma estrela de cinema.
Direção: Philippe Garrel. Elenco: Louis Garrel, Laura Smet, Clémentine Poidatz. Duração: 105 min.
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A Lista – Você Está Livre Hoje?(Deception - EUA - 2008) Suspense - 14 ANOS.
Um contador é apresentado por um novo e sedutor amigo ao clube de sexo "A Lista". Nesse novo mundo, ele logo vai se tornar o suspeito número um de um crime. Direção: Marcel Langenegger. Elenco: Hugh Jackman, Ewan McGregor, Michelle Williams. Duração: 108 min.
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Colegiais em Apuros(College - EUA - 2008) Comédia - 16 ANOS.
Três alunos do último ano do colégio vão passar um fim de semana numa faculdade para descobrir como é a vida universitária. Direção: Deb Hagan. Elenco: Drake Bell, Andrew Caldwell, Andree Moss. Duração: 95 min.
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Quando Você Viu seu Pai pela Última Vez?(When Did You Last See Your Father? - Reino Unido/Irlanda - 2007) Drama - 14 ANOS.
Escritor, filho de um médico, se ressente por nunca ter sido aceito pelo pai. Agora que o velho está doente, eles têm a última chance de se entender. Direção: Anand Tucker. Elenco: Jim Broadbent, Colin Firth, Juliet Stevenson. Duração: 92 min.
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O Silêncio de Lorna (RJ)(Le Silence de Lorna Bélgica/Reino Unido/França/Itália/Alemanha, 2008) Drama/Suspense - 14 ANOS.
Lorna (Arta Dobroshi) é uma imigrante albanesa com cidania belga que busca seus sonhos ao lado do namorado. Para tanto ela aceita trabalhar com um pequeno criminoso, algo que pode apressar seus objetivos. Mas conforme as semanas passam, Lorna percebe que não há sonho futuro algum que compre sua paz presente.
Direção: Jean-Pierre e Luc Dardenne. Elenco: Arta Dobroshi, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione. Duração: 105 min. Classificação: 14 anos. São Paulo
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Entre Lençóis Comédia (Brasil - 2008) Romance - 14 ANOS
Paula e Roberto se conhecem numa boate. Ela está prestes a se casar e ele acaba de sair de uma longa relação. Num motel, os dois discutem sobre amor, desejo e inseguranças.
Direção: Gustavo Nieto Roa. Elenco: Reynaldo Giannechini, Paola Oliveira. Duração: 96 min.
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Memória Para Uso Diário (RJ)(Brasil - 2007) Documentário - 10 ANOS
A história de mulheres pertencentes ao grupo Tortura Nunca Mais.
. Direção: Beth Formaggini. Duração: 94 min.
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Na próxima semana: Carga Explosiva 3, O Demoninho de Olhos Pretos, Eu Sou Juani, L.A.P.A., Madagascar 2 – A Grande Escapada, O Menino do Pijama Listrado, Rebobine, Por Favor . Sujeito a alterações por parte das distribuidoras.

Especial - Críticas: Senhor dos Anéis I, II e III

2008-12-05T04:44:00.008-08:00

As vezes, quando uma série de filmes é MUITO boa, dá vontade de escrever sobre eles tudo num só post... E é isso que farei, inaugurado a coluna Especial - Críticas. E para abrir com chave de ouro, a Trilogia Senhor dos Anéis.

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Crítica: Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel(Lord of the Rings - The Fellowship of the Ring - 2001 - EUA/Nova Zelândia)

A imortal série de livros de J.R.R. Tolkien finalmente ganha sua série de filmes. O legal de Tolkien sobrevive firme e forte até hoje, quase 50 anos depois de ser lançado. E com essa série de filmes, sobreviverá por mais 50 anos, se Deus quiser! Peter Jackson, apenas conhecido por adolescentes viciados em filmes de terror gore(Fome Animal), ficou mundialmente famoso por sua série de filmes que é a maior e melhor adaptação de livro para as telonas.

A trilogia é de três filmes separados, mas foram todos feitos juntos, o que faz de todos continuações literais, sem troca de atores ou de diretor. Lançado em 2001, 2002 e em 2003, foi muito aplaudido pelos críticos, pelo público, conseguindo a segunda maior bilheteria da história com o último capítulo, O Retorno do Rei. Mas todo esse prestígio não é atoa... A série é espetacular!

O primeiro capítulo é perfeito, em todos os sentidos. Tem atuações ótimas, efeitos especiais visionérios, um som espetacular(o que eu prezo muito num tipo de filme assim) e uma direção firme. Senhor dos Anéis compete com a trilogia antiga de Star Wars como A Melhor Trilogia da História!

Peter Jackson não se perde em momento algum. Ele sabe o tom do seu filme e o mamtém até a metade final, onde o filme começa a encorporar mais o segundo capítulo, e fica mais violento e mais ''sujo''. Mas é uma mudança necessária. A escolha do elenco não poderia ser melhor. Temos jovens talentos como Elijah Wood e Orlando Bloom em papéis importantíssimos, onde mostram todo os seu talento. Outros atores comoViggo Mortense, Sir. Ian Meckllen e Christopher Lee brilham cada vez que entram em cena.

Os efeitos especiais estão maravilhosos. Eles, aqui, não são uma apresentação de 3 horas de ''como fazer um demônio de fogo''... Os efeitos servem apenas para contar a história, e são muito necessários para fazer os personagens fantásticos, como o Balrog, o Troll e vários outros. Nesse filme, os gráficos chegam a perfeição em alguns momentos, apresentanto as melhores cenas de batalhas já feitas(até o momento). O som está incrível, a mixagem igualmente.

O roteiro está fiel ao livro sim, só tinha umas coisas insignificantes para contar que foram deixadas de fora... Vai dizer que você queria ver toda aquela cena do Tom Bombadill só pra ver como seria na telona? Eu achei a adptação ótima.

Enfim, o filme é perfeito!

Nota: 9,5

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Senhor dos Anéis - As Duas Torres(Lord os the Rings - The Two Towers - 2002 - EUA/Nova Zelândia)

Personagens inesquecíveis, atuações magníficas, direção de arte perfeita, produção assustadora, efeitos especiais inacreditáveise e com um som de cair o queixo. Isso é Senhor dos Anéis - As Duas Torres. Superando o primeiro capítulo, a continuação apresenta ares mais violentos e sombrios. Como ''O Império Contra-Ataca'' e Indiana Jones e O Templo da Perdição'', que são os segundos capítulos de trilogia, só que mais sombrios.

Os atores cresceram muito com suas interpretações, principalmente Elijah Wood, como Frodo. Aragorn, personagem de Viggo Mortense fica meio apagado, mesmo no capítulo onde ele ganha mais importancia. Sir Ian Meckllen está magnífico como Gandalf, superando sua interpretação no primeiro filme.

O roteiro está ótimo, respeitando o livro, mas fazeno algumas alterações que deixam ele viavel, e em certos pontos, até melhor que o original. As cenas de batalha são de deixar queixo caído, com destaque para a cena dos wargs na colina, onde os efeitos especiais estão perfeitos e para a grandiosa cena da guerra no Abismo de Helm. Sem dúvida, é a melhor cena de batalha já feita, melhor até do que as cenas de Lawrence na Arábia. Simplesmente incrível.

Falando nos efeitos especiais, o que era aquilo? MEU DEUS, nunca nada nem ninguém havia chegado naquele patamar de efeitos. Ganhou o Oscar ultra-merecido. Os wargs, os orcs na batalha, os Ents(outro tipo de ser fantástico que só seria capaz de ser feito com muito CGI) e os Nazgûls são perfeitos, coisa de tirar o fôlego.

Superando a primeira parte, a Trilogia do Anel está chegando ao fim, nunca antes tentado ou sequer imaginado...

Nota: 9,5

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Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei(Lord of the Rings - The Return of the King - 2003 - EUA/Nova Zelândia)

O filme é gigantesco. O filme é maravilhoso. O filme é... SENHOR DOS ANÉIS - O RETORNO O REI! O capítulo final da Trilogia do Anel é magnifico, poderoso, de tirar o fôlego. Recheado de aventura, ação, drama e suspense, o filme é perfeito, superando todos os outros capítulos da Trilogia e disparado todos os filmes épicos. É(foi) o melhor filme do ano de 2003/2004!

O espetáculo começa com uma explicação de como Smeagle virou Gollum. Magnífica, com a melhor narração off já feita(aquela que não te irrita, te arrepia), a cena é uma das melhores da históra do cinema.

Logo depois somo re-apresentados aos nossos amigos antigos: Aragorn, Légolas e Gimlli. Re-encontramos Frodo e Sam sendo guiados para a morte nas mão de Gollum. Depois é só maravilha.

O maior e melhor épico já feito. O filme tem um roteiro maravilhoso, a adaptação mais incrível já feita. As melhores atuações de todos os atores envolvidos. Os melhores efeitos especiais já feitos, igualando com aqueles do longinquo tempo de 1993, com um certo parque jurássico... O som é de babar! E as cenas de batalha.... AAAAAAAAAAHHHHHHHHHH!!!! Meu Deus! A Guerra em Minas Tirith é, sem dúvida alguma a melhor cena de batalha campal já feita. Ainda mais quando chegam os Olifantes. Excelente!

O trabalho master de Peter Jackson ainda está quente na cabeça de muita gente, com seus momentos simplesmente inesquecíveis, como o final, que não contarei aqui para não estragar a surpresa.

O MELHOR FILME DA TRILOGIA, O MELHOR FILME ÉPICO JÁ FEITO E O MELHOR FILME DE 2003 E 2004... PRECISO DIZER MAIS ALGUMA COISA????

Nota: 9,8

Crítica: Queime Depois de Ler

2008-12-01T03:40:00.001-08:00

Crítica: Queime Depois de Ler(Burn Arter Reading - EUA - 2008)

Os Irmãos Cohen são muito engraçados. Eles fazem filmes de drama como "Onde Os Fracos Não Tem Vez", mas quando vão fazer uma comédia, acabam fazendo um "Matadores de Velhinhas"... O filme tem um roteiro sem sentido, sem piadas e com um elenco que não tem clima algum. E agora eles nos presenteiam com esse espetáculo que é uma revelação de final de ano: "Queime Depois de Ler"...

Agora sim! temos um elenco afiadíssimo, incrível, com John Malkovich, George Clooney, Tilda Swinton, J.K. Simons e um surpreendentemente careteiro Brad Pitt. O filme é uma grande sátira de outros filmes que falam sobre espionagem. As referencias vão até dos créditos digitais parecendo documentos secretos, pontos de vistas ded satélites até a câmera que imita os movimentos de uma mira automática, como nos filmes de Jason Bourne. E referencias muito bem vindas, por sinal!

Seguimos um ex-agente da CIA, Osbourne Cox (John Malkovich), que pediu demissão quando a agência lhe ofereceu um posto burocrático. Cox sente falta da ação dos tempos da Guerra Fria, diz ele. Pois ação não falta quando o livro de memórias que Cox está escrevendo cai nas mãos de dois palermas, instrutores de academia, Linda (Frances McDormand) e Chad (Brad Pitt) - que querem lucrar com o material. À trama de chantagem somam-se a esposa de Cox, Katie (Tilda Swinton), que o trai com um segurança do governo, Harry Pfarrer (George Clooney), que marca um encontro pela Internet com Linda, que antes de mais nada está querendo fazer umas plásticas para ficar mais jovem, e por aí vai...

As atuações são maravilhosas, destauqe para um Brad Pitt CARETEIRO!!! Apenas as caras e bocas que ele faz me deixaram com dorna mandíbula de tanto rir. Deu uma pena quando ele... Ops! Quase que dei spoiler! Foi mal, hehehe... George Clooney é outro que está sençacional, fazendo sua canastrice brilhar toda a santa vez que ele aparece. Suas cenas são de rachar de rir, principalmente a da cadeira e a do quarto do Ousborne Cox.

Falando nisso, outra sacada inteligentíssima(e não menos engraçada) foi banalizar totalmente as mortes. Tem uma cena em que...

!!! ATENÇÃO! ESSA PARTE CONTÉM SPOILERS, NÃO MUITO GRAVES, MAS QUE PODEM COMPROMETER SEU DIVERTIMENTO. POR FAVOR, SE NÃO QUISER ESTRAGAR SUA SEÇÃO DE CINEMA, PULE PARA O PRÓXIMO PARÁGRAFO!!!

Uma cena no início do filme, aparece o personagem de Jonh Malkovich jogado em cima de uma poltrona com a boca aberta. Parece que ele está morto, mas ele estava só pensando no que ia escrever no seu livro. Genial!

!!!FIM DO SPOILER!!!

O roteiro está ótimo, cheio de piadas inteligentes e com humor finíssimo(as vezes não, mas...). Sem dúvida uma das melhores comédias do ano, superando Vicky Crstina Barcelona! Nunca ri tanto numa seção de cinema. Quando Vicky Cristina Barcelona me fazia rir um pouco e abrir um sorrizinho, Queime Depois de Ler me fez gargalhar todo o filme(principalmente nas cena de Brad Pitt e George Clooney) e abrir um sorrizo de orelha a orelha. Incrível!

Desparada a melhor comédia do ano e a melhor que eu já vi.

Nota: 9,5

Crítica: Vicky Cristina Barcelona

2008-11-26T06:51:00.001-08:00

Crítica: Vicky Cristina Barcelona( Vicky Cristina Barcelona - 2008 - EUA/Espanha)

Vou falar uma coisa... Eu, com 12 anos e todos os meus mais de 200 filmes vistos, nunca tinha visto um filme de Woody Allen... Sim,. parece estranho, um cinéfilo nunca ter visto um filme desse duretor nova-iorquino, mas isso era verdade... Até domingo(23/11) passado.

A minha primeira esperiencia com um filme do Woody começou bem. Muito bem, por sinal! O filme é excelente! Uma das melhores comédias que já vi, uma que faz você rir um pouquinho, abrir um sorriso durante toda a seção e, as vezes, gargalhar bastante. É uma comédia inteligente, fina, com um roteiro ótimo, muito bem escrito. Mas o grande destaque dessa produção são... AS ATUAÇÕES!!!

MEU DEUS! Nunca tinha visto tantas atuações MARAVILHOSAS em tão pouco tempo!!! Ninguém irrita, todos parecem pessoas comuns, de verdade. Atuações simples, mas verdadeiras são o primeiro passo para um grande filme, e nesse aspecto, Vicky Cristina Barcelona é um dos melhores filme do ano. Todo o elenco está em completa sintonia, afiadíssimo, corajoso...

Penélope Cruz está linda, ultra-talentosa. Javier Bardem está super carismático, com certeza esse é um dos melhores trabalhos do ator. A única que não ficou tão perfeita foi Scarlett Johansson. Cristina é muito fofinha, muito bonitinha... Mas do mesmo geito é um personagem incrível. Woody Allen é um grande diretor de atores.

A história é simples, sobre duas amigas em viajem por Barcelona. Sem situações forçadas para arrancar gargalhadas a qualquer custo, o filme se mostra de um humor finíssimo. A trilha sonora é muito bonita. Na primeira cena, a música tema causa estranhamento, mas ao decorrer do filme, você se acostuma e adora!

Por causa do filme, eu vou ver hoje, na Tv, Match Point. Não falam muito bem, mas agora eu já sei do que esperar desse ótimo diretor.

Sem dúvida, um ótimo filme!

Nota: 9

Crítica: Fim dos Tempos

2008-11-22T11:25:00.002-08:00

Crítica: Fim dos Tempos(The Happening - 2008 - EUA)

M. Night Shyamalan é um gênio. Jovem cineasta indiano com poucos filmes na carreira, já entrou para a história no terceiro filme, ''O Sexto Sentido''. Acho muito difícil você aí que esta lendo essa crítica, nunca ter visto ou ouvida falar desse que é um dos melhores suspense de todos os tempos, perdendo apenas para todos(hehehe) os filmes de Hitchcock...

Falando nisso, eu acho uma baboseira igualar Shyamalan com Hitchcock... É claro que o criador dos pássaros assassinos é O diretor de suspense. Mas isso é(são) para outra(s) crítica(s)... Aqui, falarei do novo filme do Shyamalan: Fim dos Tempos. No início da crítica eu disse que Manoj(primeiro nome dele) era um gênio. E aqui ele mostra toda da sua genialidade em enquadramentos divinos e um roteiro impecável.

A premissa é coisa de gênio(D'Oh!)... As plantas se sentem ameaçadas pela presença do homem, então começam a liberar uma toxina que induz ao suicídio. Quando um grupo de pessoas começa a se suicidar no Central Park, aí a diversão começa.

Aí você me pergunta "mas esse não é o pior roteiro dele?''. E eu digo... Sim! E não... Primeiro que nada supera o ''roteiro'' de Dama na Água(nada a comentar), mas o penúltimo pior roteiro de Shyamalan é zilhões de vezes melhor que os alguns Blockshits que vem inundando as telas(como Max Payne).

As atuações é que deixaram a desejar. Mark Walberg(olha ele aqui de novo!) só faz(novamente) duas expressões faciais durante todo o filme, mas não chega a irritar. Zooey Deschanel é iniciante, falta muito para ela aprender como ser uma Merryl Streep e coisa e tal, mas ela se sai bem. John Leguizamo é outro que não sai queimado. O resto? Lixo.

As mortes são muito bem feitas, os efeitos especiais estão ótimos, com destaque para um acidente de carro perfeito e um ataque de leoas á um homem suicída.

A crítica massacrou injustamente o filme, que é um dos melhores do Shyamalan.

Nota: 9

Crítica: Max Payne

2008-11-22T06:19:00.001-08:00

Crítica: Max Payne(Max Payne - 2008 - EUA)

Max Payne é desastroso. O clássico caso de ''Trailer melhor que o própiro filme''. Um filme de ação que quase não tem ação, com as câmeras lentas mais lentas que eu já vi, superando a chatice que é O Procurado. Disperdício de dinheiro. Com tanta popaganda e pôsters estilosos(como esse que você confere aí do lado), era de se esperar um filme bom. Pééééé! Errado!

Tudo começa na direção. Todo mundo ficava comentando que Payne parecia um novo Constantine(o que eu adoro...). Péééé! Errado! Francis Lawrence é MUIIIITO mais diretor que John Moore. Em Max Payne, eu nunca sabia que a cena era uma cena, mesmo, ou se era um flash back.

As atuações são ridículas. Mark Walberg, que eu adorei em Fim dos Tempos, aqui só faz duas expressões faciais durante todo o filme. Agora você pode estar se perguntando ''Ora, se é um filme de ação com um cara amargurado, era pra ser assim mesmo...''. Então, meu querido, assista Sentença de Morte com Kevin Bacon! Todo o resto do elenco está terrível, tirando, supreendentemente, Ludacris, que teve uma atuação relativamente boa.

Os efeitos especiais estão horríveis, muito mal trabalhados. Os sonoros idem. As câmeras lentas e o Bullet Time são, de longe, os piores já feitos. O que era legal e estiloso em Matrix(o qual não sou muito fã) ficou cansativo e sonolento em O Procurado, e ridículo em Max Payne. As melhores cenas são o início, com uma narração em OFF, tudo sombrio, bem estiloso, e o final, quando sobem os créditos, por motivos óbvios.

Filme que merecia ir direto para a Tv. Detestei, um dos piores do ano.

Nota: 4

Crítica: Kill Bill. Vol. 1

2008-11-21T04:42:00.002-08:00

Crítica: Kill Bill. Vol. 1(Kill Bill. Vol. 1 - 2003 - EUA)

O quarto filme de Quentin Tarantino já é um clássico. Kill Bill. Vol. 1 entrou para a história do cinema. Mas por que eu estou dando tantos elogios? Porque o filme merece. Merece isso e muito mais. Quentin mostra toda a sua genialidade nesse filme que só fica atraz de Cães de Aluguel e Pulp Fiction. Tudo que é mostrado na tela é incrível, tanto os diálogos ácidos quantos as cenas de luta perfeitas. O filme é um espetáculo visual, em que contrastam, sempre, amarelo, preto, branco e vermelho. Muito vermelho!

Uma Thurman(linda na tela) está sensacional. Ela encara uma das melhores interpretações de sua carreira. Lucy Liu é linda, e está igualmente boa. Contando ainda com Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Vivica A. Fox., o elenco estelar brilha a todo momento.

A direção é primorosa. Parece que Quentin tentou brincar de Shyamalan... Ou será que foi o contrário? Sei lá, só sei que os enquadramentos que Tarantino arranjou para esse filme são sensacionais.

As lutas, coreografadas pelo mesmo coreógrafo de Matrix e O Tigre e o Dragão(isso explica muita coisa) são maravilhosas. Destaque para o clímax de quase 30 min., onde Tarantino apaga as luzes, luta no escuro, deixa tudo em preto e branco. Com mas de 80 pessoas mortas, essa cena entrou para a história como uma das mais divertidas da história.

Divertida porque o jeito que Quentin mostra as mortes é tão caricato que não dá pra ter medo ou nojo. Sendo que a parte mais violenta é, surpreendentemente, uma cena de anime onde conta a história da personagem de Lucy Liu.

Cheio de referencias pop(aos filmes de samurais, os westerns spaghettis, os já comentados animes japoneses, etc...), o filme é maravilhoso, Vale cada centavo do ingresso, do DVD ou o que seja.

Nota: 9,7

Crítica: Transformers

2008-11-21T04:07:00.001-08:00

Crítica: Transformers(Transformers - 2007 - EUA)

2007, para mim, foi o ano das trilogias... Homem Aranha 3, Piratas do Caribe - No Fim do Mundo, O Ultimato Bourne, Treze Homens e Um Novo Segredo... Os grandes Blockbusters foram, praticamente, só continuações, com as histórias já contadas nos capítulos anteriores, deixando os diretores botarem mais ação, o que prejudicou muitos desses filme. Mas um filme chegou para mudar essa história.

Em Transformers, o elenco está ótimo. Shia Labeouf é um achado. Novo ''queridinho'' do Spielberg, ele é super-carismático, muito bom no improviso, dando a impressão de que os dialogos são criados lá, na hora... Me lembrou Juno, mas nada supera a Ellen Page(ai, ai...). Megan Fox. Bem, ela é linda e... Bem... Ela é linda. Ainda falta bastante para ela chegar aos pés das grandes atrizes da atualidade. Eu acho que esse é o elenco mais carismático de um filme de Michael Bay, contando ainda com John Turturro, Josh Duhamel, Tyrese Gibson, Bernie Mac e Jon Voight.

Falando em Michael Bay, arrisco em dizer que esse é seu melhor filme disparado. Não tenta ser maior do que realmente é, um problema que ele comete frequentemente. Também não temos aqueles picos de melodrama que dá nojo, como em A Ilha e etc... Tá, ainda temos cenas românticas em câmera lenta, beijos contra a luz, mas esses a gente dá um disconto... ;D

Com seus 143 min. de pura ação, Transformers espanta pela perfeição dos gráficos em CGI(efeito especial). Um caminhão, em poucos segundos, vira um robô de sete metros de altura, com mais de 10.000 peças que fazem parte do caminhão, que se movem, se encaixam. Com esse filme, podemos dizer que chegamos a perfeição em gráficos, pra mim, superando até King Kong(2005)!

Os efeitos sonoros e a mixagem de som estão igualmente perfeitos, feitos pelos mesmos que fizeram os sons das trilogias de Star Wars. A cada transformação, você fica extasiado... A ação é inovadora(o que eu adoro!) e vertiginhosa. Temos quese 20 min. de clímax no meio da cidade, com robôs atirando, explodindo e quebrando tudo! Magnífico! E o melhor é que não cansa em momento algum...

Muito bom filme, eu adoro! Um dos meus preferidos!

Nota: 9,8

Crítica: Ensaio sobre a Cegueira

2008-11-20T11:34:00.001-08:00

Crítica: Ensaio sobre a Cegueira(Blindness - 2008 - Brasil/Canadá/Japão)

O novo filme de Fernando Meireles é poético, faz pensar, refletir, é corajoso, lindo... Eu tenho vários adjetivos para esse filme que é um dos melhores filmes de 2008.

A direção é inspirada, corajosa, não poupa ninguém dos acontecimentos sórdidos cometidos na quarentena. A edição é uma das melhores e mais precisas já feitas. A fotografia é maravilhosa, contrastando com ambientes totalmente brancos com escuridão total em alguns momentos. Em várias partes do filme fica tudo branco, como se você fosse um cego. Incrível.

As atuações estão perfeitas, emocionantes. Parece mesmo que os atores são cegos. Sendo que na seção de cinema em que fui tinha uma garota que ficava rindo toda hora dos cegos. Quase que falei ''Qual é a graça?''. Era triste ver as pessoas, antes normais, tateando as paredes e o chão para pode se mover sem esbarrar em nada. Tem outra coisa que eu achei muito bem pensada. Os peladões... Já que não teria ninguém vendo, normalmente as pessoas tirariam a roupa. Sessacional.

Eu não li(ainda) o romance do Saramago, mas pelo o que falam, a adaptação foi bastante fiel ao livro. Isso não posso comentar por não ter lido o mesmo.

As melhores cenas do filme, na minha opinião, são quando um grupo de cegos sai da quarentena e vai para a rua. Nisso, eles passam num super-mercado. A personagem de Juliane Moore, que enxerga, vai la, esquivando dos cegos famintos, pega bastante comida e tenta sair. Mas no caminho, um dos cegos descobre que ela tem comida e começa uma cena digna de filmes de zumbi(no melhor sentido possível)... Os cegos se estapeavam, se mordiam, teve um que eu vi que pulou pela vidraça do super-mercado. Estarrecedor

A outra cena é a que as cegas tomam banho pela primeira vez em meses. Elas conversam normalmente, como se estivessem normais. Isso mostra que o denominado ''sexo frágil'' são mais fortes que os homens. Maravilhoso.

Um dos melhores filmes que eu já vi!

Nota: 9,7

Crítica: Homem de Ferro

2008-11-20T11:01:00.001-08:00

Crítica: Homem de Ferro(Iron Man - 2008 - EUA)

Homem de Ferro é um grande começo para uma nova franquia de filmes e um ótimo começo para os Estúdios Marvel, sendo que esse é o primeiro filme da Marvel Studios, tomando conta de seus próprios filmes. Graças a Deus não teremos que enfrentar outro Demolidor, Motoqueiro Fantasma ou Elektra por aí...

O filme conta com uma direção segura de Jon Favreau, diretor de Zathura - Uma Aventura Espacial e outros filmes improváveis para candidata-lo para a direção de um filme de super-heróis. Acho que a Marvel aprendeu que contratando diretores, digamos, esquisitos, se consegue fazer filmes bons de super-heróis, como Sam Raimi e Ang Lee, por exemplo.

Também temos ótimas atuações de Robert Downey Jr. em sua melhor fase cínica.Tony Stark interpretado por Downey Jr. se transforma num dos melhores heróis já feitos, junto com o Batman de Christian Bale. Gwyneth Paltrow está muito boa, igualmente como Terrence Roward e Jeff Bridges.

Os efeitos especiais estão primorosos, digno de um Transformers(ai, ai...). Todos os reflexos, sombras e luzes estão muito bem feitos. Os efeitos sonoros são de primeira, explêndidos. Concerteza esse vai ser indicado ao Oscar por essas duas categorias.

A história fala de um milionário criador de armas que é sequestrado por terroristas e, perto da morte, com um estilhaço de explosão alojado próximo ao seu coração, Tony Stark opta pela retaliação aos seus captores. Com sua inteligência, cria uma armadura que além de mantê-lo vivo é dotada de incríveis armamentos. Com ela consegue escapar do cativeiro - apenas para descobrir um plano nefasto com implicações globais, o que o leva a tornar-se o super-herói Homem de Ferro.

Um Incrível... ops, essa é pro Hulk! Um ótimo começo, tanto para a franquia do Homem de Ferro quanto para a Marvel Studios. E que continue sempre assim!

Nota: 9,5

Crítica: Cloverfield

2008-11-19T17:56:00.001-08:00

Crítica: Cloverfield - Monstro(Cloverfield - 2008 - EUA)

Nunca um filme estilo ''câmera amadora" tinha passado tamanho realismo como esse filme. Cloverfield é um Blockbuster monstro(desculpe o trocadilho), turbinado de efeitos especiais e sonoros onde nós, nerds fãs de destruição total, fazemos a farra.

O filme já prometia antes de estreiar. A campanha viral para divulgar o filme será lembrada como a maior e melhor campanha depois de Batman - Cavaleiro das Trevas e do ainda inédito Aladygma(que já me tirou horas de sono...).

A direção do estreante Matt Reeves é competente e dinâmica. Não temos nenhuma explicação de onde veio o monstro, o que ele é... Nenhum cientista maluco vai aparecer e explicar o filme... É um filme misterioso.

As atuações realmente não são o forte do filme, mas são melhores do que muito trash vendido como filme ''bom'' por aí. Não tem nenhum exageiro. Todo mundo está muito bem...

Mas o importante do filme é: O MONSTRO... Portanto não vou estragar sua surpresa. Só vou dizer uma(s) coisa(s): Ele é GRANDE. Ele é GROTESCO. E ele é um BEBÊ... Muito bem montado, bem criado, você fica maravilhado com cada aparição dele.

Enfim, um ótimo filme que divide opiniões, mas esse crítico aqui gosta!

Nota: 9

Crítica: As Duas Faces da Lei

2008-11-19T14:12:00.001-08:00

Crítica: As Duas Faces da Lei(Righteous Kill - 2008 - EUA)

Pela primeira vez esses dois monstros sagrados do cinema estão juntos, contracenando por quase todo o filme juntos. Robert De Niro e Al Pacino são, juntos com Jack Nicholson, os melhores atores de sua época, FATO... Mas reunir os dois para fazer uma porcaria dessas é meio problemático...

Do diretor do maravilhoso ''Tomates Verdes e Fritos'', Jon Avnet faz um filmeco de Intercine, com uma direção ultra-burocrática, com dialogos constragedores e cenas de ''ação'' sofríves, ele transforma a primeira oportunidade de fazer um filme realmente bom com os dois Lords num dos piores filmes de 2008...

A história do filme(se você realmente quer saber...) fala sobre dois policiais investigando um Serial Killer que anda tirando o sono dos policiais.

Os dois encaram as PIORES atuações da carreira de ambos. Dá pena só de escrever essa resenha pelo fato de que os dois ja fizerma um filme juntos... O PODEROSO CHEFÃO - PARTE II... E agora fazem isso??? Decepcionante...

Um filme muito fraco. Melhor sorte para De Niro e Pacino da próxima vez. Mas é bom que não demorem mais dez ou vinte anos pra se reunirem, já que não estão ficando exatamente mais moços... ou mesmo melhores atores...

Nota: 4

Crítica: [REC]

2008-11-19T13:40:00.001-08:00

Crítica: [.REC](REC - 2008 - Espanha)

Agora, responda rápido! Quantos filmes de TERROR EUROPEUS você já viu? Aposto que alguns aqui vão ficar de boca fechada. Ou talvez alguns vão dizer que já vira os filmes do Dário Argento ou coisa parecida... Agora me diga, quantos filmes de TERROR EUROPEUS REALMENTE BONS você já viu?

Se você continua pensando nos gores sem noção(no melhor sentido possível) do Argento, então tire seu traseiro gordo da cadeira, vá correndo para o cinema mais próximo e assista [REC], a mais nova obra-prima do cinema europeu.

Depois de muito boca-a-boca e o famoso vídeo das reações do público numa seção do filme em Londres, o Mundo ficou sabendo o que esperar de [REC]. O filme é violento, claustrofóbico, com um realismo incrível! Isso tudo por causa do recurso ''câmera na mão'', ou ''câmera amadora'', em que parece que uma pessoa comum, como você ou eu está gravando. Muitos filmes, inclusive de terror, já fizeram isso. Holocausto Canibal foi o que causou mais polêmica, por ser o primeiro a usar esse recurso em algumas cenas. Todo mundo pensava que os atores estavam sendo morto. Depois veio A Bruxa de Blair, o primeiro filme a usar esse recurso durante todo o filme. Resultado: um dos filmes mais rentáveis da história do cinema, em relação ao custo/benefício.

Depois veio Cloverfield, que explorou mais a ação e deu ainda mais realismo. Mas agora, [REC] traz um nível de realismo inigualável. Sendo que seria um reporter filmando, portanto a câmera não balança tanto.

A história fala sobre um programa barceloneta que está fazendo uma matéria sobre a vida dos bombeiros na área. A noite, eles recebem uma chamada de emergência sobre uma senhora que estava passando mal. Quando chegam no local, eles descobrem que tem alguma coisa estranha no prédio.

Manuela Velasco é um achado. Ela é linda, super carismática, sendo que venceu o prêmio de melhor atriz num festival na Espanha por esse filme. Os efeitos especiais estão PERFEITOS! A maquiagem está MARAVILHOSA! O clima de suspense/terror está INCRÍVEL! As interpretações estão ÓTIMAS! Enfim... Vá correndo para o cinema mais próximo, chame a namorada(o), amigo(a) e vá assistir [REC]!!!

Nota: 9,8

Inauguração do Blog

2008-11-19T10:21:00.000-08:00

Olá a todos! Meu nome é Renato Tavares Mayr e estou inaugurando esse blog, chamado Cinema - Em um clique. Nele, vocês encontrarão tudo o que precisam saber sobre cinema, críticas semanais, lançamentos de DVDs, estréias em programas de TV... Um blog completo e definitivo sobre cinema!